界線是一條看似公平卻蠻不講理的的分隔線，這條線從明確的現實世界一直延伸到隱隱的彼岸，界與線之間的曖昧，除了帶來許多感性，更吸引無數人如同飛蛾撲火般走入那無人踏足的林蔭之地。
緩緩落下的太陽，使白天與黑夜的界線重疊，光線被均勻的分配在各個物件上，沒有白天的刺眼，更不是夜晚的朦朧，曖昧不明的時分使萬物變得格外清晰，猶如海浪流經沙灘後留下的深色痕跡，無法明確劃分究竟是海，或是沙灘——重疊交纏的部分，令人不禁好奇隱藏在濕土下的事物，那急切盼望未知事物的過程，如何透過藝術創作呈現。
回望幽冥間 / Bill Viola
眾人在黑暗中醒來，不知自己身處何方。美國當代藝術家 Bill Viola 2007 年的作品《 The Innocents 》猶如一場黑色薄霧，靜靜地籠罩著觀眾，遠處的人在黑暗中隨著輕微的擺盪前行，宛如從深淵走來，寂靜無聲。直至跟前，眾人才驚覺面前傾瀉而下的水流，水花在光的照射下，形成一種神聖、不可侵犯的光瀑。隨著他們穿越阻隔的界線，拍打在身上的水花成為了翅膀的模樣，過曝的臉抹平了面容特徵，上揚的頭與平舉的雙手讓他們如同殉道者，然而下一秒，當撥開阻隔的水流後，畫面轉為彩色，一切都變得鮮活起來。
Bill Viola 將神秘主義與藝術結合，帶著強烈的宗教性，他不諱言中世紀美學對他造成的影響，使作品如同一幅幅動態宗教畫，模糊了生與死、過去與現在。
摹寫黑夜側影 / 林冠名
《黑暗的速度》延伸自林冠名 2020 年的「桂林計劃」，城市的新建直至破敗，猶如人的生老病死，而河川作為早期重要的運輸通道，隨著陸路的開發逐漸沒落，僅留下了為安全而築起的河堤，這裡對大多數人來說是連接通道，對另一些人卻是棲身之處，形成一個特殊的場域。
橋下波光粼粼的水流、高架橋下的空隙，從天明到天暗，不同的日常一幕幕閃過觀眾眼前。林冠名隨著河堤拍攝，沿途景象被收錄其中，路燈在夜晚中佇立，為疾駛而過的消防車照亮路面，背景裡優美的旋律與鳴笛聲交織在一起，帶來空間感的錯位。某一幕中，絢爛的煙火綻放在漆黑的夜空，將大樓轉化成一幅剪影，稍縱即逝的感動在心中留下遺憾，獨立的風景影像堆疊眾人生活，清晰的揭開了繁忙的城市與邊陲地帶，成為日常中最真實的感動。
以光影匯聚星河 / 王雅慧 ( 1973-2023 )
兩根墨色的樹枝橫越畫面，畫面下方留著一條明顯的摺痕，將畫面一分為二，王雅慧 2017 年的作品《 問影 #1 》、《 問影 #2 》，看似是一片荒蕪的水墨畫，然而其實是光影交錯下，不同灰階堆積而成的攝影作品，宛如一場意識清醒的白日夢，眾人不自覺地被拉入其中。王雅慧視時間為一種質地，可以放置在各種物件中，而眾人則負責為其騰出一個空位，這個特點也可以在《 棋盤#1 》、《 棋盤#2 》發現，棋盤本來是一個膠著、停滯，甚至是步步為營的狀態，然而轉動的棋盤將時間代入其中，舒緩了其中的緊繃，引出會心一笑。她的作品帶著某種孤寂，如同眾人在夜晚時，從仰望的星空裡體認到自身渺小，浩瀚無垠的宇宙中，界線似乎不再那麼清晰，萬物即是一體，進而回到自身的生命經驗，將感性轉化，同時加以放大，在不同的維度間穿梭。
時間遺忘的森林 / Apichatpong Weerasethakul
映入眼簾的是閃爍的水面，石頭靜靜的躺在清澈的溪流，潺潺的水流聲與蟲鳴的聲響在此刻顯得格外清晰，一座木橋橫跨兩岸，眾人佇立這側，另一側是 Apichatpong 友人棲居之處，也是他到不了的彼岸。Apichatpong Weerasethakul 是當代最受矚目的電影導演之一，熱氣蒸騰的叢林經常出現在他的作品中，然而影像的呈現卻帶著清涼透明。他將潛意識與現實交織，鬼魂與幻想般的物種在作品中游走，重疊的影像畫面使人暈眩，同時也模糊了現場觀眾與影像世界的界線，帶來一種夢遊般的身體感受。2022 年的作品《 For Bruce 》，用來致敬他因病去世的友人，實驗電影先驅 Bruce Baillie。
Apichatpong 在新冠肺炎痊癒後漫步於亞馬遜叢林中，疲倦的感官因生機蓬勃的自然而復甦，他將林中不同的景色疊加重複，突如其來的咳嗽聲將眾人從疊影中喚醒，影像圓潤的四角與尺寸暗示幻燈片，動態的影像猶如靜態幻燈片般轉換呈現，友人的逝去消除了時間的流動，即便是充滿生機的景象，在 Apichatpong 眼中也宛若靜止，對友人的無盡思念使眾人如同被困在森林裡的幽魂，永遠的徘徊在這個以回憶為養分的森林中。
高聳的蓊鬱遮蔽了來時的路，幽微的光照令人迷失方向，時間因而失去意義。林中的深處究竟有什麼，我們是否離開森林了，抑或是我們依舊深受未知的吸引，越走越深？
（首圖之圖一、圖二由臺北市立美術館提供。）
Editor / Katerina Cheng
Author / Kuan
Photographer / Asta Chang
Special Thanks / 臺北市立美術館 TFAM