在每趟旅程的遊逛之間，走累了的雙腳總是吶喊著痠疼，經過那些街角的美術館時卻又忍不住眼睛發光。對你來說，用美學灌溉心靈是旅行的必須嗎？
沒有邊際的城市 Fleeting City
而對居住於東京的 3700 萬居民而言，怎麼樣的空間為生活保留了餘裕？對於「空間」的需求該如何被滿足？空間有哪些之於這城市有不可取代性？以空間為載體發展的文化與故事，又是以怎麼樣的方式被訴說？
讓 TRENSSE 從「空間」出發，將東京融合現代與傳統的空間，於「飲食文化」、「美學養成」、「生活起居」三個不同面向，一層一層抽絲剝繭，推演品味的源頭與堆疊。
東京的走廊 / 國立新美術館 National Art Center, Tokyo
國立新美術館建築由黑川紀章設計，玻璃構成的透明建築體被青山公園包圍，彷彿「森林中的美術館」，也呼應了與環境共生的概念。大片曲面玻璃帷幕如波浪般起伏，讓人更容易親近沒有壓迫感，更能隔絕紫外線，光線映在地上形成一幅詩意光景，視覺效果十足。
除了展覽空間外更有米其林星級餐廳，讓美術館建築更能融入大眾生活。館內 12 個展覽空間，除了最大的兩個展廳被規劃為特展空間外，其餘空間則是會借出給外部的藝術團體使用，每年展出約 90 檔展覽，為了靈活因應多種類型展覽需求，所有的牆都能拆掉、移動，保有彈性。
館內三個標誌性的圓錐體與玻璃牆之間有著有機生命體般的曲線，除了建築師黑川先生對於形狀的偏好外，考量到希望三樓餐廳能擁有美術館中最好的風景，但一樓大廳依然能保有寬敞的空間感，透過頂部較寬、底部較窄的倒圓錐體，即可同時滿足所有需求。而玻璃牆的外側以水平方向設置了約 3700 片經過特殊處理的玻璃，在玻璃間夾入印有圓點的薄膜，比起透明玻璃能減少太陽光直射穿透進來的熱能與紫外線。
都市的綠地如綠洲般難能可貴，而國立新美術館如都市的走廊，一樓大廳不只是美術館入口，更作為「城市的入口」，任何人都能免費進入。一樓大廳的南側整面的玻璃帷幕牆，讓人們即使身處其中也能從館內看到外面的景色（如拍攝當時即能看到一整排的櫻花樹）；美術館大廳作為城市的一部分，與室外甲板露台使用相同地板材質，設計成無論從哪個方向看，室內外都像是相連。同時，隨著這座美術館的落成，一樓大廳也發揮了連結乃木坂與六本木地區的作用，為城市創造了人流。
國立新美術館位於東京都港區，走在街道上能感受到這個區域的高度現代化，然而轉進錯綜複雜的窄巷中會看見仍有並排的矮平房，同時保有市井與商業氣息。這個區域聚集許多國際人士，與美國駐日大使館同樣位於乃木坂附近，甚至早在江戶時代就有許多名人宅邸位於此地。
拍攝適逢藝術家 Nohara Tsukiji 展出《 ねずみっけ Nezumikke 》（已於 2023.5.29 結束），只見一隻紫色小鼠以各種姿態，於美術館意想不到的角落出現，使用專屬 APP 即能以 AR 與牠互動。紫色小鼠的淘氣身影與美術館乾淨、明亮，甚至帶點嚴肅的氣氛看似違和，卻也因此打破了人們對於美術館的既定印象。
歷久彌新的銀座地標 / Shiseido Gallery
位於銀座的 Shiseido Gallery 自 1919 年開館以來，以非營利形式開放大眾參觀，由建築師 Ricardo Bofill Levi 設計，紅茶色的建築外觀搭配金色線條，典雅中帶著金屬的現代感。當時銀座街道上的建築物有高度限制，而這棟大樓是法令鬆綁後的第一棟，設計理念也希望讓人留下像是「銀座地標建築」的印象。
Shiseido Gallery 原本是在這棟古老建築物的九樓；隨著 1990 年代後，現代藝術作品尺寸變得越來越大件，原本的空間逐漸不敷使用，因此改使用樓高較高的地下兩層空間。Shiseido Gallery 的總監豐田佳子表示，藝廊的使命是「探索與創造新的美」， Shiseido 作為日本第一間西式藥房，將來自西洋的新文化、新的價值觀帶進日本，提供給每個人。即使將事業版圖轉移到化妝品，或者說是藝術，以及像是這棟大樓樓上的餐廳，例如飲食、時尚等等，都希望以此為目標。
因 Shiseido 品牌歷史悠久，除了支持當代藝術外也收藏許多古典的作品，展出時也在呼應 Shiseido Gallery 的傳統之餘，思考著在當代展出這樣的作品有什麼樣的價值，以及與未來有什麼對話與連結。
為新秀撐起一方天地 / shiseido art egg
1919 年 Shiseido Gallery 創立時還沒有可以讓年輕藝術家展示作品的空間，想提供這些藝術家們發表作品的空間，是創立 Shiseido Gallery 的主要原因。而「 shiseido art egg 」徵件計畫更是在此精神下，作為支持新銳藝術家的專案，每年提供三位新秀展覽席次，讓每位舉辦約一個月的個展。
這樣的公開徵件計畫對於日本近代美術史有著極大的影響，「我們希望各位有才華的新銳藝術家，可以利用這個畫廊大膽接受挑戰，並且我們將持續地進行這樣的招募，沒有年齡和（作品）類別上的限制，」藝術管理部經理真家惠子表示。而拍攝當時正展出藝術家 Yu Sora 展，其作品以白色的布與毛線， 1:1 製作和展示真實大小的家具。佈展時也同時思考，「如何讓觀眾有進入到日常生活的感覺？」將稍微雜亂的桌子，床上的被褥皺摺等呈現在空間中，讓每個人都能感到「就是這樣」。 Yu Sora 本次展出的作品希望人們能留心生活中的細節，凸顯「日常生活中隨處可見的東西」的珍貴。
Shiseido 創立當時適逢新橋與橫濱之間的鐵路首次開通，整個街道開始變得現代化，是一個聚集新事物與新資訊快速流通的地方，很多人會來到這裡購物以及用餐等等，能讓人以輕鬆隨意的姿態享受藝術，對於各種各樣的展覽與藝術空間都保持著開放的態度。
為 21 世紀而生的設計文化樞紐 / 21_21 DESIGN SIGHT
2007 年開館的 21_21 DESIGN SIGHT 強調「生活設計」，由三位不同領域的設計師三宅一生、佐藤卓、深澤直人擔任總監，試圖從更宏觀、更具未來視野的方式思考，希望設計的未來願景能作為可被發現與創造的文化。
當設計成為一種思維，人們觀看世界的方法會改變嗎？
英文中以「 20/20 vision 」形容絕佳視力，而命名為「 21_21 DESIGN SIGHT 」則是帶著希望能看見設計未來的期許，讓眼界與觀點都不受框架侷限。設計不只是眼前所及的一切物件，而是一種視角，是一座連結人與人、人與物件的橋樑。
Tokyo Midtown 旁的東京設計熱點
建築由安藤忠雄設計，以三宅一生用一塊布設計服裝的理念，作為建築結構的出發點。 54 公尺長的鋼片作為屋頂，於結構上需要高超技術，凸顯了日本工藝與設計思考的出類拔萃。從館內的細節中，處處能感受到匠人對於技藝的自信與熱情。
Tokyo Midtown 作為複合式商場，結合飯店、商辦、文化空間等，為東京創造了設計文化的據點；而 21_21 DESIGN SIGHT 地點位於 Tokyo Midtown garden 區裡面，讓人們能在日常生活中輕易被藝術圍繞。美術館對於城市來說很重要，六本木區域也聚集許多美術館跟畫廊，非常國際化；如串連六本木各大美術館的活動「 Roppongi Art Night 」 ，也因為地利之便的加乘，每年一度宛如藝術嘉年華的盛大活動讓六本木街頭徹夜未眠。
策展時，戴上「設計」這副眼鏡
21_21 DESIGN SIGHT 策展形式多元，包含曾於 2016 年移展台北的《單位展》「 This much, That much, How much? 」，以各種不同方式具象化呈現日常中容易被忽略、卻無所不在的「單位」；甚至曾以巧克力為靈感，透過與巧克力相關的特質，從不同角度探討設計帶來的樂趣。
拍攝時，當期展覽為《 The Original 》，展期由 2023 年 3 月 3 日至 6 月 25 日，匯集對日常生活產生深遠影響的設計，不跟隨潮流或是趨勢，而是反推設計的原點作為當代設計的線索。
將「 The Original 」定義為對世界產生深遠影響的設計，從家具和餐具到紡織品和玩具，由活躍在設計最前線的土田貴宏、深澤直人和田代薰挑選約 150 件展品。透過照片及文字傳達設計的魅力，呈現原作背後的理念與思考。
Editor / Asta Chang
Author / Asta Chang
Photographer / Johnny Chiang
Special Thanks / 國立新美術館, 21_21 DESIGN SIGHT, Shiseido Gallery