theatre

站遠點才看得清,是枝裕和電影中的距離
站遠點才看得清,是枝裕和電影中的距離

以「親情」、「家庭」作為創作命題的是枝裕和,總是能拿捏適切距離,以客觀、紀錄片紀實角度,不批判社會卻呈現社會結構下的問題。他將日本文化中太過禮貌的旁觀與疏離發揮到淋漓盡致,每顆鏡頭卻都像是本著愛的擁抱。

比再見更漫長的目送,透過電影學會告別
比再見更漫長的目送,透過電影學會告別

說出「明天見」的前提是我們仍然預設明日的到來,而分離總是猝不及防。如果透過影視作品能夠省視人生的不同可能,並有機會做出不同的選擇,面對離別的身影會不會比較變得比較輕巧從容?

THEATRE

影視作品不只是視覺刺激,於人類歷史中扮演重要而不容忽視的角色,讓傳思帶你走進每顆鏡頭悠長的景深裡。

未來沒有元宇宙,反烏托邦的黑色美學

未來沒有元宇宙,反烏托邦的黑色美學

我們一定都曾在好萊塢電影中看過如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》,那些描寫著階級意識與絕望的末日世界。人們對於未來的想像,也隱藏了焦慮與絕望,以致「反烏托邦式」創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材,崩壞的末日未來似乎更能以黑色美學形式吸引我們。
那一天,人們又想起了被巨人支配的「樂趣」

那一天,人們又想起了被巨人支配的「樂趣」

你有聽過一種癖好叫做「巨人癖」嗎?英文當中有個詞彙「 Macrophilia 」,意指對巨大事物的愛好,這種癖好普遍都指向巨大化的人類。
導演有強迫症?Wes Anderson 的對稱置中美學

導演有強迫症?Wes Anderson 的對稱置中美學

美國導演 Wes Anderson,其電影中「對稱置中」、「粉色對比」、 「冷調幽默」是其獨到特色美學,幾近強迫症般的置中構圖、奇幻視覺體驗的讓許多影迷成為忠實信徒。
站遠才看得清,是枝裕和電影中的距離

站遠才看得清,是枝裕和電影中的距離

以「親情」、「家庭」作為創作命題的是枝裕和,總是能拿捏適切距離,以客觀、紀錄片紀實角度,不批判社會卻呈現社會結構下的問題。他將日本文化中太過禮貌的旁觀與疏離發揮到淋漓盡致,每顆鏡頭卻都像是本著愛的擁抱。