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有人說歲月帶來的韻味如美酒般越陳越香，也有人時時刻刻焦急追趕看不見的適切年齡，「年齡」作為廣告用語、作為避而不談的敏感話題、作為影視作品中試圖揣摩的心理狀態。

除了預告片外，海報與簡介影響了觀眾於戲院門口與影音串流平台決定看哪部片的主要因素之一，預告片試圖在兩分鐘內，控制劇情、角色等元素有限制的露出；海報則像是退後一步，提供更多想像空間，有時甚至試圖混淆、誤導並吸引觀眾。

「日本動畫教父」今敏——沒聽過他的名字，也一定看過他的影像，曾以《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影聞名全世界。

Netflix 製作的韓國影集《魷魚遊戲》席捲全球，探討社會階層與人性轉折的劇情深受好評，而該劇的眾多元素成為觀眾們熱議的話題，其中參賽者的服裝設定統一穿著 Triple White 配色的 Vans Slip-on，竟造成 Vans 搶購現象。

王家衛善用動態影像結合歌曲進行敘事，描寫人們對愛情的可望而不可及，使他「MTV導演」的別名不脛而走；他描寫的人物往往身處有話說不出的失語狀態：像《重慶森林》的阿菲、《花樣年華》的周慕雲，音樂成為替角色訴說情感的最佳旁白。

人們並非聖誕節才想起所愛，而是無時無刻不想愛，透過能夠表達心意的節日，藉機大書特書。愛作為主角，以聖誕節為場景，歡喜與寂寞都被放大。厭倦了一成不變的節慶片單？傳思為你精選5部聖誕場景經典電影，帶你重溫佳節專屬感動！

我們一定都曾在好萊塢電影中看過如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》，那些描寫著階級意識與絕望的末日世界。人們對於未來的想像，也隱藏了焦慮與絕望，以致「反烏托邦式」創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材，崩壞的末日未來似乎更能以黑色美學形式吸引我們。

你有聽過一種癖好叫做「巨人癖」嗎？英文當中有個詞彙「 Macrophilia 」，意指對巨大事物的愛好，這種癖好普遍都指向巨大化的人類。

美國導演 Wes Anderson，其電影中「對稱置中」、「粉色對比」、 「冷調幽默」是其獨到特色美學，幾近強迫症般的置中構圖、奇幻視覺體驗的讓許多影迷成為忠實信徒。

以「親情」、「家庭」作為創作命題的是枝裕和，總是能拿捏適切距離，以客觀、紀錄片紀實角度，不批判社會卻呈現社會結構下的問題。他將日本文化中太過禮貌的旁觀與疏離發揮到淋漓盡致，每顆鏡頭卻都像是本著愛的擁抱。