近幾年「老屋新生」成為熱門搜尋，比起高樓大廈、新建案的筆直線條、鋼骨結構，有些人更偏好老房子獨有的味道，保留時光留下的迷人痕跡。在都市高樓大廈的冰冷中夾縫求生，除了步登公寓、透天獨棟的磨石子地、天井、花窗外，「老屋新生」以老屋為載體的新生又有哪些可能的面貌？
柏成設計 JC Architecture 將創意實踐於住宅、商業空間、公共建築、行旅等不同形式空間，甚至挑戰火車、輪船、家具及展覽空間，打造不只是圖書館、新一代設計展與鳴日號列車等為人所熟知精彩案例。而其創辦人 Johnny Chiu 重視實驗精神，在「 Go Crazy 」的感性浪漫與理性實際之間，把持狂想與現實的平衡。
理性與感性之間的平衡
面對設計師時，每個人心中的揣想不同，有些人帶著問題前來，期待設計師提供解方；而有些人則是帶著概念，期待設計師大展身手。Johnny 說他們練就一身「讀業主」的功夫，住宅設計較偏向協助業主解決問題，與業主共同設計、著重參與感，將設計作為手段；而做展覽實則比較感性，設計此時成了表達工具。「最重要的是先理解客戶想要什麼，」而設計從不是一個人的事。
越 Local 越 Global ，設計就是一種價值觀
丈量如同與對象初次約會前的身家調查，透過仔細觀察更加瞭解對方，再判斷該以怎麼樣的方式面對。無論案場的尺度大小，將設計語彙與品牌、街區、甚至環境相貼合，整體的氛圍才會一致。 Johnny 說，設計住宅室內看似單一空間，實際上抵達這個地點的交通方式、路線、及附近的環境等，都是需要被考量進去的重要環節。
若是將建築視為個別的獨立單點，或許城市將會成為一團散沙的聚合；點與點之間以道路相連成線，而線與線密集交織成網，城市的面貌才逐漸完整。委身於城市，我們從不會太過渺小；事實上人們的每個決定環環相扣，造就了城市。
鳴日廚房：移動不再是甲乙地的過渡期，而是一趟山海間的壯麗旅行！
在與臺鐵合作的「鳴日號」於 2020 年奪得日本設計大獎（ Good Design Award ）後，再度與臺鐵和雄獅合作， 2022 年推出「鳴日廚房 The Moving Kitchen 」並再次獲得 2022 Good Design Award 肯定，同時也獲得 2022 世界建築／室內設計節年度室內設計最佳推薦與酒吧餐廳類得主、2022 金點設計、2022 Architizer、2022 Kukan Award、2022 台北設計獎等殊榮。將高級餐廳搬上火車，而隨著東部一側面山、一側面海的壯麗窗景，佳餚更顯得美味。在低調奢華的設計風格中，巧妙以木、竹編、岩石等在地自然元素點綴，打造一台只有臺灣才有的觀光列車。
從車廂走道走向座位，時間彷彿慢了下來，帶著暖黃的燈光氛圍讓人感到溫暖輕盈。藤椅的柔軟與若有似無的清香彷彿從兒時回阿嬤家的記憶中透出，中和了火車的冰冷金屬感。「鳴日廚房」是會移動的廚房，火車車廂除了保有「移動」的物理特性外，同時開闊了人們對於「移動」的想像：不只是從甲地到乙地的過渡期，從踏上「鳴日廚房」的第一步起，即是抵達。
不只是圖書館 Not Just Library：文字如溫熱的湯水，沈浸在無形的思想中
古蹟翻新的保留一部分歷史痕跡，也賦予空間繼續在城市中寫下篇章的新角色。如位於松山文創園區的「不只是圖書館」，即由 1937 年的舊時菸廠女員工澡堂改建而成，讓遊客都能夠浸浴在書香之中。降板澡堂的意象延續日式氛圍，中間陷落的「 BOOK BATH 泡書區」打造被書圍繞的下沈式閱讀區域，讓人不自覺放鬆身心，拿本書隨意坐下，感受「泡書」的沈澱魔力。而「 BATHHOUSE 澡堂區」保存日治時期的天井、彩繪花磚、木窗框等痕跡，樺木夾板書櫃以半圓形澡池為中心輻散，成為容納知識的寶庫。
放大感受，用心生活
生活就像是一張不間斷輪播的專輯，而其中細微的感受是稍不留意就會錯過的樂音。音樂對於 Johnny 來說是必需品，一對音響、三副耳機，就能完整他的 24 小時。而除了注重生活中的聲響，他談起令人魂牽夢縈的味覺享受其實相當日常：喝醉時吃的那碗牛肉麵、太太親手做的 Chicken Sandwich，都是生活中最直接、單純的味道。 Johnny 以菜餚的順序比擬空間，設計師的思維就如主廚般，安排料理的先後順序、味道的輕重與佐餐酒的搭配等細節，交織成美好的體驗與享受；言談間他提及兩位欣賞的主廚，分別為 Sinasera 24 主廚楊柏偉 Nick Yang ，與以其獨特哲學享譽國際的名廚江振誠 André Chiang 。
影集《 Mad Men 》裡 Don 總在酒吧獨飲，靈光乍現之時將點子寫在手邊的餐巾紙上，Johnny 的靈感場所是吵雜的酒吧，一杯香檳、一杯威士忌，剛剛好的優雅與成熟，隨著泥煤味在鼻腔與舌尖來回擺盪。
JCA Living Lab：永遠未完成的生活實驗，每分每秒都是偉大的改變！
JCA Living Lab 保留了日本木材會社的印記、宿舍隔間的痕跡，將「生活」帶入古蹟建物的當代活化，並不只是老屋新生，而是在老屋的架構中繼續以當代的脈絡發展新生活的可能。而事實上，這樣一個有機的、彷彿從未真正「完成」的作品，只是來自 Johnny 在城市裡找不到一處生活的念頭。屏棄水泥樓房，Johnny 選擇將舊式日本宿舍的隔間打通、更改大門位置，用大面的玻璃落地窗、天井讓室內與室外庭院風景相連，突破坪數限制，創造一方天地獨享。搭建伸手能觸及屋瓦的梯，隨意躺下就能看見天空，在庭院種植香草植物、採集後入菜入茶入浴；原本在公寓裡看見螞蟻都會大呼小叫的孩子，在 JCA Living Lab 漸漸習慣了和花園的親密關係、樂於與環境建立連結。
對 Johnny 來說，JCA Living Lab 是一個有機的生活容器，因為家庭永遠都在成長，而隨著家庭成員成長，空間隨時都需要因應而有所轉變，「每 5 年都是偉大的改變，」他笑著說，也許當下孩子需要的是能夠恣意奔跑的開放空間，過幾年後需要的是書房、儲藏空間，或者只是一扇可以鎖上的房門。
「美」是當下的感受，Don’t Live for Instagram！
美學博大精深、卻又無所不在，談起「美」是什麼，卻是三言兩語無法道盡。 Johnny 說，「 Don’t Live for Instagram 」，當人們習慣了在經歷美的瞬間反射動作為拿起手機拍照，純粹的「感受」已不再是當代人類的第一順位。對他來說，放慢時間好好觀察、好好享受，只為當下而存在，也許就是最能接近「美」的瞬間。
念舊的人害怕更新之後舊有的一切將灰飛煙滅、不復存在，街角熟悉的店家汰舊換新後，關於城市的記憶是否也將面目全非？對 Johnny 而言，總有一種「聰明的美」超越形式與視覺上，而是能與文化相連、滿足所有功能與情感的需求。讓「更新」為過載的城市清出一些暫存空間，在延續原有的文化脈絡的前提下，用更聰明的方式創造更美的風景。
Editor / Asta Chang
Author / Asta Chang
Photo Credit / Jason Studio, JC Architecture