午夜的魅力或許就在於它像一面鏡子，投射出每個人內心純粹且真實的樣貌，這些電影中的暗夜爍光是沈靜迷人、還是躁動不安？
金黃色夜城映照美好年代 / 午夜巴黎 Midnight in Paris
夜晚的活力為人們催生喘息的空間和時間，無論是來場腦內漫遊，或是夜城探險，都會變得獨有而奇幻。由 Woody Allen 執導的《 Midnight in Paris 》，以輕鬆優雅的步調，羅列巴黎的風情萬種：清晨美好、午後迷人、入夜後令人陶醉，而午夜巴黎卻有股不凡的魔力。
同時，透過色調和場景轉換，穿梭 Woody Allen 眼中不同時期的巴黎氛圍， 1920 年代以暖色調呈現如金黃色般溫暖，美好年代（ Belle Époque ）則是更暖、使用了更多的煙霧和逆光增加夢境感。除了顏色，攝影指導 Darius Khondji 也使用老式鏡頭，表現分散、柔和的外觀，讓午夜巴黎多了朦朧夢幻的光景，像是那些似曾相識的畫像出現在夢裡。
腎上腺素成癮的那夜 / 失速夜狂奔 Good Time
還有一種夜晚是把人推向最危急、失控、崩潰的邊緣，必須維持頭腦清晰，否則只會更加困惑。由 Safdie 兄弟執導的黑色電影《 Good Time 》，講述由 Robert Pattinson 主演的哥哥 Connie 和導演 Benny Safdie 親自飾演的智能障礙弟弟 Nick，因一次失敗的銀行搶劫而開啓一場紐約暗夜的絕望狂奔。
黑色電影在美學上強調透過暗調照明（ low-key ），創造出空間與情緒的暗影質感。主要場景通常在夜晚的街巷，為身處空蕩城市的孤獨角色，還有角色間的不期而遇和追逐，提供謎團環伺的背景，也激起一股都市疏離感。
《 Good Time 》又以極快節奏、絢爛的夜間光影、狂放而無拘無束的手持特寫，搭配由 Oneohtrix Point Never 所製作的實驗電子配樂，像是一把抓住觀眾的後腦勺拖行。直到結尾一曲〈 The Pure and the Damned 〉，單純或有罪之人行事都是出於愛，而真相只是與出於愛而行動並踏上的那段旅程相連。
虛無是夜晚的本質 / 深夜加油站遇見蘇格拉底 Peaceful Warrior
睡眠這事情，本就無法靠意識控制，有時甚至得徹夜逃離噩夢初醒的場景。由 Victor Salva 執導的《 Peaceful Warrior 》，主角 Dan Millman 是自負的體操運動員，反覆夢到一位白髮老翁清掃大腿碎骨的畫面，其中詭譎、驚悚氣息讓人聯想到 Victor Salva 曾執導的經典恐怖片《毛骨悚然》。
為了尋找夢的源頭，Dan 在深夜的加油站偶遇夢中的那位老人 Socrates，兩人產生對話和聯繫，意識到萬物皆虛無，並覺知將人生投入到更高的意義上。然而，電影到了結尾都沒能得知老人究竟是何方神聖？又或者 Dan 其實只是常睡不醒、宛如夢中，Socrates 則是直覺和潛意識的投射，並打掉重建直到頓悟的過程？如同這部電影傳達的「擁有知識不等於擁有智慧」，智慧是實踐過後的產物，而大腦只是一個反射器官，每天有成千上萬的想法注入腦袋，但是這其中卻沒有一個思想，比鼻尖上的雀斑更能反映自我。
愛在晝夜節律 / 愛在三部曲 Before Trilogy
Richard Linklater 耗費 18 年光陰，以《愛在三部曲》呈現愛在現實世界的真實，如日夜、潮汐、或是玫瑰綻放後必然的凋零。 Jesse 和 Celine 年輕時在維也納相遇，年過而立重逢於巴黎，再於不惑之年面對關係中的脆弱與退讓。
《愛在三部曲》電影場景以晝夜為分野，架構的世界觀卻是跨越人生精華的幾十年，從少年時能跟著偶然邂逅變動的隨心所欲，到中年時對於過往的念想與對當下的怨懟與愧疚，在午夜漫步暢聊的自由與浪漫似乎也隨著日出、日落而轉換形式，呈現愛情狀態、人生階段、個人心境的轉換與不同。
午夜像是一種不存在任何物質的真空狀態，不受干擾的平行夜空足以讓人脫下白日的包袱，享受旭日東升前的無我境界。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / imdb