柔軟繾綣中帶著節奏,法國電子音樂人 FKJ 用音樂鬆動人們對於時間的感受

90 年代的法國電音浪潮將 House 推上了浪尖,法國因此成為繼英倫搖滾、美式嘻哈後,成功塑造風格並席捲世界的代表之一。 FKJ 善於將 R&B、Jazz fusion 融合,音樂調性偏向舒緩又帶點弛放,被認為是當今法國靈騷音樂第一人;其崇尚自然、愛與和平,與嬉皮建構出的波西米亞生活態度不謀而合。

與身份認同連結

FKJ 為 French Kiwi Juice 之縮寫,名字中蘊含著其對於本身紐法混血的身份認同。雙重身分也讓 FKJ 擁有更多元的視野與開闊的心胸,他擁抱所有的可能性,全心全意地追求人生的自由,並透過音樂記述與對話。同樣的追求自由、同樣的忠於自我, FKJ 的人生觀令人聯想到 60 年代的嬉皮文化。

 

放眼望去, FKJ 的家中都是樂器,從吉他、鋼琴、薩克斯風,到合成器與鼓機,讓人深切感受到音樂在他生命中的份量。 FKJ 擅長將各類曲風精髓融合交雜,House、Jazz、R&B,時常利用切分音創造出節奏感鮮明的歌曲,旋律又帶著一股柔軟的法式風情,讓人不自覺陷入其中。

 

對音樂的想像很自由

令人不可置信的是,他從來都是透過網路自學所有樂器。在他眼中,樂器沒有固定的使用方式,端看演奏者自身的想像力與創造力賦予其生命,這份自由也正是他愛上音樂的理由。儘管被推崇為當今 French House 的先驅者, FKJ 對外界貼上的標籤並不以為意:「我常常會從老搖滾或藍調中獲得靈感,但我從來沒有想讓我的音樂符合哪種風格,我只是隨心所欲的創作罷了。」那是只有 FKJ 自己才能體會的聲音,而我們透過音樂窺見的僅僅是其中的一小部分罷了。

 

以一人之姿穿梭於音樂中

FkJ 另一個為人稱道的特色就是演出功力。擁有「一人樂隊」的美名,他的表演時常只有他獨自一人在台上,被各式各樣的樂器圍繞著,透過 Loop 不斷將現場彈奏不同樂器的聲音重複播放,使他一個人就能完成整個樂團的工作。 Loop 這種手法除了十分考驗表演者的彈奏硬實力外,也需要深厚的即興技巧,而 FKJ 總是能完美銜接每個段落,保持觀眾情緒投入之餘,還能自由玩轉各種巧思。看著他在舞台上來回穿梭,身體不斷跟著 Groove 搖擺的模樣,已成為他演出的一種另類享受。

 

嬉皮生活的實踐

「我在圖爾鎮長大,那是一個鄉下地方,從小我就習慣處在被自然圍繞的地方。」 FKJ 時常以大自然做為創作靈感,不只在他的音樂中能夠感受到沐浴山海間的放鬆,他也相當重視自己與自然的連結,如於 2020 年發布的 EP 《 Ylang Ylang 》,名稱正是取自東南亞一處熱帶雨林。

 

 

FKJ 將工作室設置在一座海邊的山頭,大片的玻璃接納陽光,屋裡屋外被植批圍繞,景色之美彷彿不屬於人間。《 Ylang Ylang 》中 FKJ 與亞裔妻子 ((( O ))) 婚後的首次合作,兩人在叢林中相依為命,這裡的現代設備僅僅一台發電機, FKJ 利用減少物慾,屏除雜訊以接收自然原始能量的方式,將自我與環境結合。

 

面對災難的無力 / Earthquake

儘管喜歡隻身享受自然與自己的交流, FKJ 不是一名獨善其身的隱士;相反的,他不斷用自己的方式,表達對世界的關懷與愛。《 Ylang Ylang 》 EP 內第一首歌〈 Earthquake 〉,是一首獻給 2016 年台南強震罹難者的作品,訴說著人類面對自然災害時的無力,歌詞裡的無奈、沈痛,透過變形的低沉嗓音呢喃著,環繞唱詩班的吟唱,撫慰無數哀慟心靈。面對在異地突如其來的變故,明顯能夠感受到悲傷在蔓延,卻不至於整個人被拉入負面情緒深淵。

 

 

音樂是 FKJ 最擅長的語言,即使不明所以,但人們依舊能感受在他的音樂中被牽引著、被圍繞著,就像自己不是孤身一人。俗話說音樂無國界, FKJ 的音樂中也許真的存在著一個多元能夠彼此和樂的大同世界。

 

Author / Rex Tong

Editor / Asta Chang

Photo Credit / FKJ Facebook, Neumann, Notion