對眾多影迷來說，90年代是電影產業最輝煌燦爛的時期，產出許多歷久彌新的電影，而《猜火車》（ Trainspotting ）就是其中之一。除了劇情描述年輕人濫用藥物，電影選樂也像迷幻藥般注入在觀影者的血液，觀影完在生理上呈現止不住的亢奮，想無限循環所有配樂。
血液中的放蕩不羈 / Trainspotting
《 Trainspotting 》改編自同名原著小說，成本僅 250 萬美金，拍攝時間只花費 49 天。故事圍繞於數名蘇格蘭年輕人身上，不喜歡就業、整天無所事事，泡妞、鬧事和吸毒成了他們每天的生活；儘管曾試圖擺脫毒品，但仍受不了誘惑地再打上一針。隨著歲月逝去，他們也因此對自己的選擇付出代價。
與小說相比，電影將複雜多重的視角和角色關係簡化為五位男性角色，並以 Mark 作為主角從他的第一人稱視角說故事。另外，劇情同樣都圍繞在叛逆青年與友人的經典電影《 A Clockwork Orange 》影迷們經常拿它與《 Trainspotting 》做比較，導演更曾提及主角們開場所待的酒吧，牆上的文字藝術就是在向《 A Clockwork Orange 》致敬。
英國七、八零年代流行集大成
《 Trainspotting 》電影選樂的靈感，是源自原著小說作者 Irvine Welsh 在書中提到 The Smiths、Iggy Pop、Lou Reed、David Bowie 等等經典音樂人／樂團，再加上小說作者和導演 Daniel Boyle 又對電子樂和銳舞文化深深著迷，促成《 Trainspotting 》能完美展現出 70-80 年代英國流行音樂精華的關鍵。
對於 David Bowie 的執著
《 Trainspotting 》電影團隊起初想收錄 David Bowie 〈Golden Years〉，應用在主角 Mark 被吸入滿是糞便的馬桶時的場景，但被拒絕才使用 Brian Eno 的〈Deep Blue Day〉，而導演仍想在電影配樂上與 David Bowie 有連結，所以使用 David Bowie 為 Iggy Pop 製作的〈Lust for Life〉，此首歌曲搭配的畫面正是眾多影迷心中的經典，電影的開頭 Mark 對資本主義要做出龐大的選擇而感到不屑所說的獨白。
誘惑無所不在 / Temptation
片中不斷提及這世界到處都是誘惑，美麗的少女是誘惑、性是誘惑、毒品也是誘惑，因此把名為〈Temptation〉的歌曲放在劇情裡再適合不過了。每次播放〈Temptation〉時必伴隨著「性」和「毒品」。像是當夜店裡的年輕人都猖狂的在嗑藥時，Mark 抵擋不住誘惑跟著施用毒品，而當毒品快感襲來時，背景音樂正是 Heaven 17 〈Temptation〉； Mark 與 Diane 發生性關係後並在 Daine 住處吃早餐，他將 Daine 父母誤認為室友又發現 Diane 竟然是高中生時 ，背景悄悄放出 New Order 〈Temptation〉； Mark 第二次戒毒，被毒癮折磨時出現 Diane 的幻影，再次輕哼著 New Order 的這首歌。
雖然選用兩首都叫〈Temptation〉的歌，但意境卻不同， Heaven 17 〈Temptation〉收錄在《猜火車》第二張電影原聲帶，表達充滿飢渴迫不及待想擁有對方的誘惑；New Order 〈Temptation〉則收錄在第一張電影原聲帶，則在諷刺貪圖新鮮感，過沒多久就會感到厭倦的誘惑。另外值得一提的是，New Order 〈Temptation〉被同樣引用眾多經典搖滾音樂的青少年成長電影《壁花男孩》選為配樂。
New Order 在1981年呈現低潮狀態，當年發行作品在市場上反應不如預期，但1982年所創作的〈Tempetation〉為樂團帶來曙光，深受唱片製作人 Hannett 介紹的合成器技術影響，再加上當時流行的美國紐約俱樂部文化，讓他們決定將樂器與電子樂結合。沒想到〈Tempetation〉發行後馬上就深受大眾喜愛，甚至成為歐洲各間 Disco 舞廳的熱門歌曲，也為英國舞曲時代奠定重要基礎 。
如核彈爆炸的熾熱 / Atomic
電影中，Mark 對 Diane 一見鐘情時所播放的歌曲，則正是 Sleeper 翻唱的〈Atomic〉，意味著 Mark 就像核彈蓄勢待發地鎖定 Diane 。原曲是來自美國新浪潮樂隊 Blondie，相較之下 Sleeper 的版本節拍更重並注入些龐克的元素。〈Atomic〉也為 Sleeper 帶來成功，成為他們代表性的歌曲。《 Trainspotting 》製作人 Andrew Macdonald 取得〈Atomic〉的歌曲授權後，更促使他想讓音樂成為《 Trainspotting 》的最大特色，甚至把《黑色追緝令》當作榜樣，希望藉音樂突顯出英國的次文化。
以強力重拍呈現放大感官 / Born Slippy .NUXX
若提到最能代表《 Trainspotting 》電影的歌曲？那當然是把雙人電子組合 Underworld 推上事業高峰的〈Born Slippy .NUXX〉了。導演 Daniel Boyle 在電影高潮時使用這首歌來呈現「自由」和「背叛」的意象。像這樣節拍性強烈且人聲比例少的音樂，不只能夠將吸毒後的感官放大，也具有模糊年代感的效果，無論是哪個世代聽到都能有所共鳴。Daniel Boyle 在製作電影時曾將 Underworld 的專輯《dubnobasswithmyheadman》為電影的節奏參考指南，有次在唱片行聽到此張專輯的 12 吋黑膠唱片混音版，立即決定要用他們的歌來為《 Trainspotting 》做結尾。
但 Daniel Boyle 邀請 Underworld 合作的過程並不是那麼順利， 因為 Underworld 不想讓組合與毒品產生關聯而想拒絕，直到 Daniel Boyle 鍥而不捨地邀請 Underworld 進入剪輯室感受〈Born Slippy （NUXX）〉的旋律與影像完美地結合，他們才終於答應。此外，有趣的是歌名〈Born Slippy （NUXX）〉的「Born Slippy」是源自於 Underworld 在賽狗場裡下過注的灰狗名字，而「.NUXX」則是電腦執行錯誤而產生的附檔名。
《 Trainspotting 》電影原聲帶被譽為電影史上最優秀的原聲帶，幕後最大功臣要歸功於導演 Daniel Boyle 精心挑選過的配樂，憑藉著他對音樂和影像的敏銳度，讓《猜火車》大放異彩，甚至獲得眾多獎項的殊榮；同時也讓影迷們乘坐在這台迷幻列車上，沿途欣賞著關於青春的風景，但這次不歌頌青春的美好，要的是用力感受青春的狂妄與放蕩。
Author / Nicole
Editor / Asta Chang
Photo Credit / NME, VICE, Recording Academy, Far Out, Esquire