「陰性力量」作為抽象的能量，亦有各種不同類型的表現形式，其中透過顏色、形象、隱喻展現。而藝術家對於女性形象的多種描繪，呈現出陰性力量的特質，抑或是社會投射中對於女性角色的期待。
貫穿一生最重要的命題 / Gustav Klimt
作為象徵主義、分離派運動的代表藝術家，「女性」幾乎是貫穿 Gustav Klimt 一生畫作最重要的主題。活躍於傳統與現代藝術交界的二十世紀初， Klimt 反對古典繪畫中的理性與拘謹，在他的畫作中，女性可以是充滿熱情、情慾、活力的象徵。
描繪懷孕女性
而在他眾多描繪女性的畫作中，也曾以母親為題， 1903 年，他首次以懷孕的女性作為描繪對象，創作了《 Hope I 》。這個主題的選擇在當時並不常見，在作品中，我們看見一名母親雙手輕抱胸前，他側身站在畫中，凸顯了女性的孕肚，並且自信地轉頭看向畫前的觀眾；同時， Klimt 卻為他設計一個富含死亡意味的背景，在這名母親身後，佇立著幾名死神，眼神冰冷地看向前方。在這件作品中， Klimt 以如此極端的方式，並置了新生與死亡，象徵了生命的起始與終結。
生死相依的母親形象
1907 年， Klimt 再度以同一個模特兒進行相同主題的創作，起初，藝術家將其命名為《 Vision 》；往後眾人則習慣稱其為《 Hope II 》。在這件作品中，能看見 Klimt 作品中標誌性的華美長衣，乍看之下，此作與前作有著截然不同的質感，我們從女子一襲優雅高貴的衣著以及悠然低頭的姿態，感受到母親對待生命的溫柔。然而，若仔細觀察，能在畫中發現一具被 Klimt 隱藏在女子肚子部位的骷髏。由此，我們彷彿又被藝術家帶回一樣的主題，生與死的緊緊相依，或許便是 Klimt 對於母親最深刻的理解與詮釋。
從社會角色刻板出發 / Cindy Sherman
Cindy Sherman 自 1970 年代開始便以攝影為媒材，創作一系列以自身作為被攝者的攝影作品， Sherman 透過這些作品，探討女性在傳統的刻板印象中扮演的社會角色。
自 1977 年至 1980 年，他的系列作品《 Untitled Film Stills 》則將這個概念發揮到極致，一舉成為當代藝術史上的經典系列作品。而在此前一年，也就是 1976 年，他便以「母親」作為發想，製作了作品《 Untitled (Mother Embracing Children) 》。從這件作品，我們已然可以窺見往後三年間奠定藝術家歷史定位的作品雛形。在這件作品中，我們可以看見一名母親正對鏡頭，緊緊抱著兩名兒童，這個畫面既像是久別的重逢，又像依依不捨的分離，然而，在 Sherman 的作品語境底下，這多少帶有諷刺意涵。
這種對於孩子的愛，似乎同時也是社會強加給母親的枷鎖，彷彿他只為此而生，丈夫、孩子、家庭便是他存在的唯一明證。若仔細觀察，便可發現這件作品中的圖像邊緣有明顯的剪貼痕跡，藝術家似乎想要透過這樣的手法，表達女性在社會中被強加、建構的意義與姿態。於是，「母親」這個看似充滿柔情的角色，也就有了它更深刻的社會意涵供觀眾反思。
以蜘蛛形象隱喻 / Louise Bourgeois
Louise Bourgeois 作品中對於「母親」這個形象描繪得非常強烈。講到這位舉世聞名的雕塑家，十有八九腦中浮現的影像，大概都是那隻巨大高聳、矗立在不同重要美術機構的黑色蜘蛛，這便是 Bourgeois 於 1999 年創作的名作《 Maman 》。
早在 1947 年，藝術家便曾以蜘蛛作為描寫對象創作了小型的畫作；到了 1996 年，他更進一步將蜘蛛的形象具現化為巨大的雕塑作品，而到了 1999 年，這個神秘的蜘蛛形象也透過藝術家清晰簡單的命名《 Maman 》揭開它神秘的面紗。
「母親」對 Bourgeois 的創作生涯無疑有著劇烈影響，而往後藝術家所有的創作及其中內涵的情緒，幾乎也都與此脫離不了關係。 Bourgeois 的母親在他 21 歲時死於未知疾病；幾天後， Bourgeois 甚至在他的父親面前跳入河中，所幸後來被父親救起。對於 Bourgeois ，蜘蛛是母親力量的隱喻；蜘蛛織網、養育、保護他的小孩，一如藝術家以及所有人的母親。
母親，一如上述藝術家作品中所描繪的那樣，美麗、溫暖、有時痛苦、從不為己，他是照料者，是支撐一切活動的原始力量，一如 Bourgeois 談及蜘蛛與母親的關係時所說：
蜘蛛是我對母親的頌歌。
…我的母親像蜘蛛一樣，是織布工。
…我媽媽像蜘蛛一樣，很聰明。蜘蛛是吃蚊子的益蟲。
…所以，蜘蛛很有幫助和保護作用，就像我媽媽一樣。
Editor / Asta Chang
Author / Huang
Photo Credit / WikiArt, widewalls.ch, MoMA, Cultured Magazine, Madison Museum of Contemporary Art