Laurent Grasso 的創作媒材涵蓋繪畫、電影、裝置，他時常從橫跨多元文化的神話以及藝術史中汲取靈感，並從現代科學的角度切入，賦予這些傳統題材不同以往的當代樣貌。
用層疊覆蓋代替揭露
法國藝術家 Laurent Grasso 大學時主修社會學，後轉換到藝術跑道，並迅速在當代藝術世界嶄露頭角。 2008 年，他獲得著名的杜象獎（ Le Prix Marcel Duchamp ），並於往後數年間參與了歐洲宣言展 Manifesta 8 、光州雙年展、雪梨雙年展等國際大展。
創作媒材涵蓋繪畫、電影、裝置，他時常從橫跨多元文化的神話以及藝術史中汲取靈感，並從現代科學的角度切入，賦予這些傳統題材不同以往的當代樣貌。他的作品總是於這兩個極端間晃蕩，呈現過去與未來的張力。對他而言，重點在於建構浮動的視角，從而在現實中創造差異，無論是神話或者科學，都仰賴這種視角的滑移，以全新的方式重新理解一切平凡的事物，便是藝術，也是 Grasso 的創造性之所在。
受困於眼睛的牢 / Untitled, 2017
2017 年， Grasso 以藍色的霓虹燈管創作了作品《 Untitled 》，這件看似輕巧的作品精準地描繪了藝術家作品一貫的美學質地：神秘，卻又無比清晰。這件作品最初靈感來自希臘神話中的百眼巨人 Argus Panoptes ，而藝術家則將其連結到哲學家 Michel Foucault 對於監視的詮釋。
這隻由現代霓虹燈勾勒，赫然佇立在展場中的眼睛，將展場瞬間化為 Michel Foucault 筆下的圓形監獄（ panopticon ）。此時，展場中的觀眾則顯得像是監獄中被警衛監視的囚犯。 Michel Foucault 將這個源於 18 世紀的發明視為現代社會的隱喻，而 Grasso 則將哲學家這些複雜的思辨結合神話，具象化為一隻無聲，卻又始終注視著所有來往人群的湛藍之眼。
過去未來的並陳 / Studies into the Past, 2023
自 2009 年開始， Grasso 開啟了著名的系列作品《 Studies into the Past 》。在這一系列的作品中，藝術家汲取了十五、十六世紀的藝術家，諸如 Fra Angelico 、 Piero della Francesca 的繪畫作品作為技法以及概念的靈感，那個時代特有的神話或宗教的敘事元素，被今日的藝術家置換成過去不曾被以如是表現手法描繪的天文現象，如：日蝕、極光或隕石。
這造就了一種時光錯置的感覺，而藝術家正是想透過不同時間框架的結合，創造出一種虛假的歷史記憶，以至於在遙遠未來的觀眾，將無能再確定這些作品的製作年代。今年， Grasso 承襲著這個核心概念，製作了系列的新作。他將幾乎可說是人類古文明代名詞的埃及金字塔，與自帶未來科幻感的漂浮球體結合在同一個畫面之中，並以傳統的三聯畫作為表現形式。更有甚者，這種過去與未來的並陳也展現在媒材的選擇，藝術家以少見的鈀箔（ palladium leaf ）作為媒材，透過這個特殊的媒介，作品中的圖像更顯曖昧，依據所站位置的不同，圖像有時顯現、有時隱沒，觀眾彷彿坐上一台瘋狂的時間機器，在時間中暈眩、迷走。
物質與非物質的交會 / OttO, 2018
《 OttO 》最初接受第 21 屆雪梨雙年展委託製作，係藝術家與瓦魯庫蘭谷藝術家原住民協會（ Warlukurlangu Artists Aboriginal Corporation ）及「傳統擁有者」（ traditional owner ） Yuendumu 社群合作，於澳大利亞沙漠「北領地」的原住民聖地拍攝而成。 Grasso 嘗試借用現代科技設備，捕捉聖地發出的電磁輻射，並據此組織出一個穿越傳統神話以及現代科學之間，交雜著虛構與現實的奇異故事。
在影像中，隨著一群充滿未來感的漂浮球體，《 OttO 》提供觀眾一個鳥瞰這座古老大地的視角，對於藝術家而言，他將這座精神上的夢鄉想像成一種具有生命意識的力量，我們將從作品中，看見物質與非物質世界不無曖昧的交會。
細胞分裂的顯化 / Future Herbarium, 2023
《 Future Herbarium 》最初概念可追溯至奧塞美術館的委託展覽《世界起源：19世紀的自然發明》（The Origins of the World: The Invention of Nature in the 19th Century），在那次展覽中，藝術家以達爾文的名著《物種起源》作為出發點，探討未來科技對於自然界的改變與侵擾。
往後，藝術家受到福島核災事故的啟發，以 19 世紀植物標本集（ herbarium ）作為形式的參照，畫出一系列變形裂變的花朵。藝術家延續了他擅長的手法過去與未來的並陳-他將古典的繪畫形式，結合未來的科技想像，創造出一個跨越不同時間維度的奇詭圖像。在作品中，我們看見花朵像是自然課本中的細胞由中心開始分裂，並嘎然停止，我們彷彿從中看見一雙雙無神的雙眼，控訴著人類對於自然的恣意操縱。
在 Grasso 的作品中，我們可以清晰看見藝術家悠遊於古典的媒材與現代的技術，並從中感受到過去、現在、未來的時間永恆的交纏。對他而言，即便作品橫跨了多種文化、多重時間，重點始終不在於時間應為何物，而在於多元時間感的並陳。他在這些作品中，始終保持著藝術家特有的思辨，好奇、懷疑，也不輕易妥協。
雖然無論是影像或是繪畫， Grasso 的創作始終內含著傳統藝術的典雅與美麗，我們卻不應遺忘其中嚴肅的哲學命題；無論是過去或未來、神話或科技，都考驗著我們對於未知事物的認識與信仰。無論古今，這都將是人類無以迴避的永恆難題。
Information :
Artist / 洛朗・格拉索 Laurent Grasso
Exhibition / Time Leaves
Date / 2023 年 5 月 10 日至 7 月 15 日
Location / TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）
Editor / Asta Chang
Author / Huang
Photo Credit / TAO ART, Asta Chang