近期由 Christopher Nolan 執導的人物傳記電影《 Oppenheimer 》正式上映，全片改編自普立茲獎書籍《 American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer 》，相比起其他同檔期電影來說，宣傳曝光度不高，然而卻憑藉 Nolan 首部人物傳記型電影的光環，以及由已與其六度合作的演員 Cillian Murphy 飾演主角 J.Robert Oppenheimer，及眾多好萊塢大牌演員將現身於電影中的消息，迅速累積起期待與觀影熱潮。
即便《 Oppenheimer 》劇情建構在真人史實上，但本片依然充斥著濃濃的「 Nolan 式」風格。像是講求真實，不使用電腦後製及合成影像；以高解析度的 IMAX 攝影機拍攝，並將彩色與黑白畫面交錯呈現，進行非線性的複雜敘事；哲學性的電影結構與劇情，結合開放結局促使觀眾進行反思；細緻刻畫角色人物心理的幽微變化與人性的複雜等經典的 Nolan 元素。
虛實交雜的敘事手法
Nolan 最為人所知的就是其操弄、玩轉時空的高超技法，他以非線性的敘事風格，形塑情節與情感等張力，直至今年的《 Oppenheimer 》無一例外。或順敘、或倒敘、或雙向、亦或多向並行，在 Nolan 塑造的電影世界中，時空彷彿就如同拍攝中可隨意調度，再基本不過的美術道具之一，他隨心所欲地操控與運用，也不擔心觀眾錯亂炫迷，可以說 Nolan 的「信徒」們就是喜歡他這般跳躍的思維，並樂於穿梭於他鏡頭下的角色平行時空。
以《 Oppenheimer 》為例，整部電影可說是由「 Oppenheimer 的人生軌跡」、「參與研製原子彈的曼哈頓計畫」、「原子能委員會針對 Oppenheimer 的安全許可之秘密審核調查」、「Lewis Strauss 內閣人事任命的聽證會」四個時空敘事線交織構成。上一個畫面可能還是年輕的 Oppenheimer 意氣風發主導著 Los Alamos 實驗基地的建置；下一瞬間就看到頭髮凌亂、兩鬢斑白的他如同犯人般接受委員會的逼問與審查，最終將四個時而平行、時而交錯的時空，匯聚在 Nolan 想關注、渲染的時間點，慢慢拼湊起 Oppenheimer 整個人生。
平行時空的轉譯
Nolan 極為擅長自看似虛構的世界中建立起真實具體的運行規則，並在科幻與親情、愛情、友情的基調上發揮，尤其在錯綜複雜的時空中，融入其對於人性或人生觀的探討。
有趣的是，在 Nolan 喜愛科幻題材與研究物理學的前提下，他的作品中總是可見平行時空的概念被巧妙地融合在交錯的敘事裡，而平行時空理論是起源於物理學中的量子力學，認為萬物皆由微小粒子組成，而這些粒子可能打破時間差的限制，在同一個時空中同時並存多種樣態，但這個想法尚未經過嚴謹證實。
在講求實事求是的科學領域中，雖然無法有效驗證平行時空理論的真實性，但也正因為其虛實不定與無限制的發想可能，更顯曖昧與浪漫，同時 Nolan 電影中角色的隱晦情緒與未知的劇情發展，也正是如此的神秘與引人遐想，而在《 Batman 》中的高譚市與《 Interstellar 》中，Nolan 更將四維超正方體空間的概念透過主角的緩步漫遊體現得淋漓盡致。
對實景的偏執
眾所皆知 Nolan 對視覺畫面與效果的真實性近乎偏執的追求，無論是《 Batman 》三部曲中經典的爆破場面，或是此次《 Oppenheimer 》中最重要的三位一體核試驗、不時穿插其中的原子核分裂、大氣層燃燒等畫面，幾乎都是採用傳統實景拍攝，比起使用現代 3D 技術進行後製調整，Nolan 更不願剝奪真實影像裡應具備的三維立體感，以限縮觀眾看到的畫面廣度。
細膩磅礡的偏好
從有著 Nolan 御用配樂師稱號的 Hans Zimmer 所參與的多部作品中即可見到 Nolan 細膩又磅礡的編曲偏好，透過音場與節奏的不斷轉換與疊加，一個個低迴吟詠式的音樂元素，在配樂師的設計中逐漸匯聚成大開大闔的音樂分子，有時候是在樂曲激昂時分戛然而止，將配樂與畫面碰撞出看似突兀卻又莫名和諧的化學反應，讓觀眾彷彿身歷其境，跟著角色跌宕起伏，深陷劇情堆疊之情感與局勢困境。
而在《 Oppenheimer 》中，配樂更是作為推進故事走向的顯著元素，配樂師 Ludwig Goransson 在電影裡使用大量的弦樂器聲響處理主角 Oppenheimer 情緒與情感的微妙轉換，時而優雅婉轉，但又在轉瞬間呈現緊繃、神經質等不安，樂曲營造出的衝突張力，就如同主角 Oppenheimer 的性格特質與處境——過於常人的天資，富有隱晦偏執又濃烈極端的矛盾情感，隱含內心掙扎並帶有爭議性的自我評價，完美展現 Nolan 作品中精緻卻複雜的概念，相互輝映、相輔相成的配樂功不可沒。
餘韻不止的收尾
《 Inception 》懸而未停的陀螺；《 Interstellar 》父女橫跨時空的訣別；《 Dunkirk 》滿載狼狽與麻木卻仍接受歡呼的列車；《 Oppenheimer 》眼中足以摧毀整個世界的「連鎖反應」⋯⋯。
Nolan 總能透過首尾呼應的結尾進而使人深省，想不斷回味、反思影像中錯過的各式象徵與邏輯哲學。其中壯闊且肅穆的配樂，與迂迴卻又直擊人心的對白，皆藏有淡然卻綿長的惆悵，還有接踵而至的事件延伸出的震撼翻轉，最終都化為久久不能自己的百感交集，留下強烈而充滿餘韻的史詩風範，形塑出自成一格的結尾美學。
將 Christopher Nolan 比作 Erwin Schrödinger，好比每部電影作品都是 Nolan 一次次為觀眾精心打造的實驗箱，他從不揭露角色的最終結局也不刻意鋪陳事件過程，而是讓觀眾自行隨著影像去感受與猜測箱內的奧秘，看似開箱卻又未讓你看見最終全貌，留下詮釋與覺察的趣味與深遠反思。
Editor / Asta Chang
Author / Jessica Hsieh
Photo Credit / IMDb, Universal Pictures,［FILMGRAB］, @christophernolann
