當人們看見與自身相似的形象時，更容易產生情感連結——不論是語言、外貌，甚至是物品的外型。對早期人類而言，這或許是一種將萬物靈性化的方式，使工具不再只是物件，而是具靈魂的存在。就讓 TRENSSE 帶你認識四位以女性形象為靈感的創作，探討作品中的不同面向。
人型崇拜自古廣泛出現在宗教儀式、裝飾藝術與生活器物中，人類天生傾向將非人事物擬人化，以建立情感、理解世界。1937 年，超現實主義藝術家 Salvador Dalí 創作了《Mae West Lips Sofa》——以好萊塢性感女星 Mae West 的嘴唇為造型的沙發，兼具誘惑與實用功能，我們可以假設，這件作品開啟了將女性身體轉化為家具的創作路徑。
愛我，然後使用我 / Allen Jones
在 1969 年創作的《Table, Chair, Hat Stand》成為其代表作。三件女性人體雕塑分別以跪姿（椅子）、躺姿（桌子）與站姿（衣帽架）構成家具，呈現出順從與被使用的姿態，直指當時商業廣告中對女性的性化形象與男性慾望投射。原本 Allen Jones 想讓這些雕塑穿著日常服飾，以延續 Marcel Duchamp 的「現成物」（readymade）概念，模糊藝術與功能物之間的界線。但他最終選擇了具幻想性與性暗示意味的服裝，讓雕塑不只是物件，更像身處特定角色與情境中的「身體場景」。
1972 年的《Green Table》進一步推向視覺與身體的極致操控，將女性形象塑造成完全依附於物件結構的支撐體。英國歌手 FKA Twigs 亦曾在〈Perfect Stranger〉MV 中化身該作品造型，讓這組創作在當代文化中持續發酵。雖然 Allen Jones 聲稱此系列是對性別物化的「諷刺」，是將雕塑從傳統中解放，但許多觀者仍批評其呈現了男性凝視下對女性身體的徹底工具化與視覺操控。
你還記得我嗎？ / Bjarne Melgaard
挪威藝術家 Bjarne Melgaard 的筆下帶著宛如孩童探索世界的好奇，鮮豔且明亮，噴灑的顏料甚至帶著某種野性的暴力，令人無法移開視線。2013 年他重新詮釋 Allen Jones 的家具系列，將白人女性替換成黑人女性。不同於 Allen Jones 呈現女性身體的方式，Bjarne Melgaard 的版本引入更多種族、性別與暴力議題，形式上也更加冰冷與直接，引發巨大的爭議，尤其當設計師 Kelly Wearstler 將該椅子放在她設計的室內空間中，並拍攝白人女性（藝品藏家 Dasha Zhukova）身著剪裁俐落的白襯衫，顯現出精英端坐在其上的照片，帶出了殖民與種族壓迫的歷史意涵。較於 Allen Jones 的情色與戲劇化處理，Bjarne Melgaard 認為，當女性身體被轉化為可被使用的物件時，其實觀者與使用者早已參與其中的權力結構。
以慾望冠名 / Mario Philippona
高跟鞋的酒桌、盛滿水果的乳房造型器皿，以女性下半身打造的桌子——荷蘭設計師 Mario Philippona 的作品彷彿是一場對女體的瘋狂崇拜。《Sexy Furniture》系列是他最知名，也最飽受爭議的創作。他將女性身體的曲線細膩地轉譯為木作家具的結構與裝飾，相較於 Allen Jones 試圖透過女體造型回應 Marcel Duchamp 的現成物（readymade）概念與藝術物件的界線問題，Mario Philippona 的創作則更直接地流露出一種幾近露骨的慾望凝視，令觀者感到坐立不安。當 Mario Philippona 命名《Sexy Furniture》的同時，也將觀賞與使用者預設為男性主體，突顯出權力的不對等。女性形象在作品中不再擁有能動性，而是被觀賞、命名與消費的對象，成為慾望的工具與載體。
當 Mario Philippona 命名《Sexy Furniture》的同時，也將觀賞與使用者預設為男性主體，突顯出權力的不對等。女性形象在作品中不再擁有能動性，而是被觀賞、命名與消費的對象，成為慾望的工具與載體。
她總會輕柔承接 / Gaetano Pesce
1969 年，義大利設計師 Gaetano Pesce 由於洗浴時的一塊海綿，創作出風靡至今的《Big Mama Chair》系列，成為 20 世紀最具象徵性的設計之一。這張椅子以圓潤柔軟的身形呈現女性軀幹，搭配球狀腳凳如同與身體相連的「球鍊」，不僅引用史前象徵生育力的女神雕像，也暗示著女性長期被男性權力想像與社會框架所「囚禁」。與文章前面提及，以性化視角凝視女性身體的設計不同，《Big Mama Chair》轉向了更具情感與心理層次的詮釋，椅子的包覆帶來母親般的包容與安全感。《Big Mama Chair》跳脫了性凝視的框架，是少數以「母性」為視角去設計的創作，溫柔且富有感性。
從 Salvador Dalí 的唇形沙發開始，女體一直是創作者熱衷使用的元素之一，此次介紹的作品反映創作者對性別、權力與形式美學的不同立場，同時也對我們提問，當我們坐下、倚靠、觸碰某件作品的瞬間，觀看與權力的關係是否也同步被觸發？
Author / Kuan
Editor / Jonathan Tseng
Photo Credit / NGV, Christie’s, MutualArt, DOMUS, PİLEVNELİ, Evening Standard, Feber, Architectural Digest, Angel Huang