獨角獸往往被視為純潔與力量的象徵，即便是陰暗深處，也能被其雪白身影所照亮。在早期的歐洲社會，牠不僅是治癒萬物的靈藥，更是珍奇櫃（Kunstkammer）中不可或缺的藏品。作為一個穿越世紀的題材，獨角獸承載了人類對於神聖世界或烏托邦的美好投射。
鮮為人知的是，獨角獸的傳說路徑橫跨印度、中國與西藏，最終在歐洲文化中生根顯影。傳說中，唯有未經人世的女子方能捕獲獨角獸，這在宗教圖像學中往往隱喻著聖母瑪利亞的貞潔。從中世紀的掛毯到當代的裝置藝術，獨角獸始終是一個迷人的母題。然而，正因為牠是虛構的生物，其形象才得以在不同時代的凝視下，演繹出截然不同的隱喻與變形。
永恆的純粹／Salvador Dalí
相較於紅唇沙發或癱軟時鐘所建構的超現實迷幻，西班牙藝術家 Salvador Dalí 於 1983 年創作的版畫系列《Les Chevaux de Dalí》顯得格外靜謐。在《La Licorne》中，達利的筆觸顯得克制而優雅：少女低垂著頭，神情虔誠，獨角獸靜靜佇立，畫面流露出一種近乎宗教儀式般的寧靜。此處的獨角獸褪去了野性與慾望，更接近信仰與守護的圖騰。而 1977 年的雕塑《La Licorne》則延續此一意象，獨角獸穿越心形牆洞，化作達利對妻子 Gala 穿透維度的愛之隱喻。
貪婪的美夢／Damien Hirst
我們記憶中的獨角獸，往往是高大、潔白且神聖的；但在英國藝術家 Damien Hirst 眼中，神話亦可被拉下神壇，甚至推向殘酷的極致。2008 年的作品《The Dream》，將一隻本應馳騁於想像中的獨角獸封存於甲醛之中，如同標本般被冷靜地凝視。死亡不再神聖，而是成為可被展示與消費的景觀。 同年的《The Broken Dream》更赤裸地展示了被斬首的軀體。Hirst 以一貫的挑釁姿態，揭露了當代社會對待夢想的方式——不再是敬畏，而是佔有、切割與封存。 在此，獨角獸成為了人類貪婪與冷漠的沈默見證。
當我緩行於地／Rebecca Horn
一名頭戴長角的女性赤身行走於草地，姿態緩慢而專注，宛如一匹優雅卻陌生的獸。德國藝術家 Rebecca Horn 的獨角獸並非神話生物，而是身體感知的延伸與變異。在行為展演《Einhorn》中，那隻角既像神話的象徵，也如醫療器具般冰冷。源於藝術家早年因病頻繁進出醫院的經歷，她的創作始終圍繞著肉體的脆弱與邊界。這隻「獨角獸」並不強大，而是孤獨、敏感且笨拙的存在，具象化了人類在渴望自由的同時，肉身所必須承受的限制與重量。
帝國幽靈的迴響／Mark Wallinger
英國藝術家 Mark Wallinger 2001 年的《Ghost》源自對歷史圖像的轉化與反思，取自 George Stubbs 於 1762 年創作的畫《 Whistlejacket 》，那是一匹象徵英國貴族娛樂、榮耀與力量的賽馬。 Mark Wallinger不僅將原作 292 cm X 246.4 cm 的巨大尺幅縮小到僅 50 X40cm 的影像，更捨去原作的色彩與細節，只留下輪廓與光影，宛如幽靈般漂浮於空間之中。當馬被轉化為獨角獸的幽影，它不再象徵勝利與權力，而成為過往帝國榮光的殘餘。這不是致敬，而是一種冷靜的觀看——當歷史的神話褪色，留下的只是被不斷召喚的空殼。Wallinger 透過這匹幽靈馬，讓權力本身顯得虛幻而脆弱。
凝滯的寒冬與異鄉／Aleksandar Duravcevic
Aleksandar Duravcevic 的創作聚焦於死亡、記憶與身份認同，而 2007年的《 Another Winter》中的獨角獸成為了記憶與身分的交匯點。作品中，獨角獸面對一面黑色鏡子，鏡面既反射又吞噬形象，製造出陌生而疏離的觀看經驗。這種錯位感呼應藝術家作為移民的生命狀態：來自黑山的戰亂記憶、與故鄉逐漸拉開的距離，使他始終處於回望與失落之間。家庭成員不同的宗教背景也讓他的身份長期處於拉扯之中。獨角獸在此不再象徵純潔，而是一個孤獨的中介者，站在現實與記憶之間，映照出無法完整歸屬的自我。
獨角獸之所以迷人，或許正因牠從未真正存在過。這個虛構的生物，反而成為了最真實的載體，它不再只是理想國的象徵，而是一面流動的鏡子，映照出人類如何在現實與幻想之間游移。獨角獸始終沈默，卻以不同的姿態，持續回應著每一個時代的焦慮、信仰與渴望。
Author / KUAN
Editor / Jonathan Tseng
Photo Credit / Daily Art Magazine, RoGallery, artevolution, Artsy, Pinterest
