點燃藝術之於內心的真實光彩：台北當代館當期展覽 《 No Language 》
在當代藝術中，文本往往成為藝術品的代言人，以強而有力的介紹語言建立其優勢地位。然而，當語言的詮釋被抽離後，觀者是否能擺脫過度解釋的框架，回歸直覺，感受藝術品本身的生命力，甚至與自身建立更緊密的連結呢？
藝術
第六屆台北當代藝術博覽會，將於 5 月磅礡登場
台北當代藝術博覽會，作為亞洲首屈一指的先驅，宣布第六屆展會將接待來自台灣、亞洲及世界各地的藝廊一同共襄盛舉。今年的展會將攜手文化部、臺北市政府文化局，展現台灣充滿活力的藝術及文化生態。
專訪藝術家黃傑 Jay Huang：談論全新個展《 Living in the Dream 》是夢境與現實的曖昧邊界
這場名為《Living in the Dream》的個展，看似是一場逃離現實的白日夢，卻道出這個時代最深沉的省思。
不是秋水，亦無法望穿，探索那些讓人猜不透的藝術作品
看似柔弱的動物，可能是最可怕的獵食者，越鮮豔的花朵，也暗藏著致命的劇毒。人們深諳這個道理，卻還是不自覺得被吸引，藝術作品也是如此，看似明亮的色彩，可能是憂鬱時期的產物，而平靜的畫面，卻有著波濤洶湧的激情。
何處是我家｜2024 Venice Biennale
今年威尼斯雙年展主題 Foreigners Everywhere 聚焦在移民、種族、性別等多樣性的議題，在外國人充斥的雙年展中，更帶著些許幽默。
愛德華孟克 Edvard Munch：是關於生命、愛情和死亡的詩歌
孟克在一生中從未擺脫過失去親人和精神上的折磨，藝術不只是他表達情感的途徑，也是在嘗試自我治癒的方式。與孟克的繪畫相遇，是一次十分「共感」的體驗。
膽小勿進！走廊的盡頭是什麼？閾限空間所蘊含的無限可能性
電影中的走廊往往是營造恐怖氛圍的重要元素之一，經典電影如《 The Shining 》和近期的《返校》都是典型的例子。同時，走廊也被視為展示家中財富的空間，更像是一條時間軸，梳理家庭歷史的脈絡。這種開闊而無處藏身的走道讓人一覽無遺，兩側的牆壁夾擊般，迫使我們身處中心，完全暴露在其中，無處可逃。
墨式誓言： Frida Kahlo 的藝術與穿越時尚的民族風情
儘管一生中承受著疾病與痛苦的折磨，Frida 的畫作卻散發著獨特的光彩，持續成為當今時尚創作的靈感來源。18 歲時的一場嚴重事故改變了她的人生，自此她全身心投入繪畫。擁有鮮明一字眉的她，總是穿著傳統服裝及寬鬆的裙擺，並以花朵裝飾的辮髮，再配上吸睛的配飾。這種形象幾乎相當於一種宣言，不僅凸顯了她的墨式驕傲，更是她輕鬆面對殘疾的方式。
在疏密間，把意識織進去｜2024 TAIPEI DANGDAI
2024 TAIPEI DANGDAI 第五屆台北當代藝術博覽會，將於 5 月 10 日（五）至 12 日（日）於台北南港展覽館登場！若你因置身展場而眼花撩亂、不知從何看起，不妨以「編織」作為經緯，順著脈絡爬梳藝術家個人生命歷程及自身文化遺產。
聚焦台灣多元豐富藝術樣貌，第五屆「台北當代藝術博覽會」將於 5 月重磅回歸
台北當代藝術博覽會做為放眼亞洲、長期關注台灣豐富文化生態的藝術博覽會，正式宣布第五屆展會將由來自全球 19 個國家 / 地 區共計 78 家藝廊參展。本屆展會一如往年呈現極致演繹的藝廊展位、大型裝置藝術和精心策辦的文化論壇外，也隆重獻上新的展區「主題藝向 Evoke」，企圖在亞洲打造一個關於藝術交流與合作的多元知識中心。