時尚和音樂之間的界限往往非常模糊，二者皆是可定義為「藝術」的表達方式，其中衣服、髮型、配飾的選擇是個人的，但卻成為一種通用語言。成為 Emo 不只意味著聽某種音樂，還意味著特定的穿搭。
Emo 如何開始流行？
Emo 流行可分為三波熱潮。最初，Emo 是成型於 1980 年代華盛頓特區 Post-hardcore 風潮，在當時被稱為 Emocore（ Emotional Hardcore ），是 Post-hardcore 下的分支，基本上是龐克樂搭配具有內省和充滿情感的歌詞。他們認為商業化的主流音樂無法表現真實的情感，Emo 應時而生。樂團有時在表演中會出現情緒化的表現。代表如 Rites of Spring、Fugazi、Beefeater 等樂團，他們為這一流派繪製了藍圖，至今仍影響著新樂手們。
第二波熱潮 / 受獨立搖滾影響
在 Grunge 占據主流排行榜榜首之際，Emo 在 1990 年代中後期成為地下搖滾的重要力量，在很大程度上受到獨立搖滾的影響，使當前的 Emo 與 80 年代的 Emo 區分開來。當時的樂團較常穿著 V領毛衣、格子襯衫、T 恤、黑框眼鏡，偏向「書呆子風格」。
第三波熱潮 / 從音樂流派轉為次文化
到了千禧年之際，Emo 的界限更加模糊，與流行龐克不可避免地交織在一起，Jimmy Eat World、Saves The Day 和 Brand New 將龐克精神和流行樂融合在一起。接著，在 00 年代中期，MySpace 的出現將 Emo 從音樂流派轉變為成熟的次文化，也發展出現在的我們較熟悉的造型：眼線、長瀏海、緊身牛仔褲等。Fall Out Boy、My Chemical Romance、Paramore 和 Panic! at the Disco 都是當時的領軍人物。Emo 的非政治性、朗朗上口的音樂，和易懂的主題，對年輕的主流觀眾具有廣泛的吸引力。第一次年輕族群足不出戶就能與樂團及同好互動。然而，廣泛傳播及媒體的偏頗報導使 Emo 次文化被刻板地與自殺、自殘、厭世、憂鬱聯繫在一起。Myspace 的熱潮過後，00年代 Emo 也逐漸消聲匿跡。
2000 年代 Emo 的時尚造型
不像 Punk 下大多數分支的侵略性，Emo 表現出情緒化、脆弱和陰柔氣質於時尚層面：眼線、緊身牛仔褲、彩繪指甲和長髮。如同許多次文化的起源，Emo 也是一個世代的年輕人表達情緒的出口，但比起對他人或社會不滿，Emo 更多是針對自我本身的厭惡與迷茫，有時卻又充滿熱情。這些矛盾使 Emo 擁有自己的音樂、服裝造型、喜好，最重要的就是這些因共通點聚集起來的人們。許多人少年時期透過網路，才知道有許多跟自己一樣內心充滿焦慮的同溫層，進而感到慰藉與被理解。
經典造型如：緊身牛仔褲、黑色眼線、旁分瀏海（通常長到蓋住眼睛）與長髮（通常是全黑或挑染）、鉚釘腰帶、Converse 或 Vans 帆布鞋、黑色或暗色系指甲油、牛仔外套、皮革外套
Emo 的影響與總結
音樂是 Emo 的核心，最近我們看到許多樂團期待已久的回歸。人們常認為潮流是由青少年帶來的，但最終這波復興是由 20－35歲的族群引領。不僅 20－35 歲的人們沉浸在他們的青春中，Z 世代也受到一定程度的吸引。而對於那些不聽老歌的 Z 世代，現今的歌手也提供他們自己版本的 Emo。像 Olivia Rodrigo 這樣的新人，深受 Paramore 和 Fall Out Boy 的影響，為 Z 世代創作音樂。此外，E-Kids, Emo Rap…等等的出現，大眾開始注意到 Emo對 2000 年代流行樂的影響，以及流派本身的復興運動。一路看下來，這個次文化的型態與定義是一直更迭變動的。現在，Emo 已經不像前 10 年那樣如日中天，但是仍然融入了其他文化、時尚造型、音樂中。
從 1980 年代一直到現在，如果 Emo 沒有統一的定義，那究竟是什麼讓這群人「 Emo 」 呢？這可能是個無解的問題，但這些音樂人及次文化愛好者的共同點，就是豐富的情感，無論開心或抑鬱。畢竟，「 Emo 」就是「 Emotional 」的縮寫，而非單方面的無病呻吟。
Author / Vanessa Kao
Photo Credit / Willamette Week、Fashion lifestyle magazine、TDP Clothing、NME、Wikipedia、Glossi Mag、I-D MAGAZINE、MTV、Bustle、Vogue、BBC、Billboard 、reddits、StoryTimes、consequence.net
