藝術的引人入勝來自多元性，無論是從小物件擴展到大的世界觀，或是在宏大的世界中發現小巧事物的精妙之處，藝術的「多樣性」吸引著眾人的目光。人們總在其中尋找共感，或是因此發覺自己與他人的不同，獲得與自身相同、相異的感觸。
B01 PARCEL / CMTK（ Chihiro Mori + Teppei Kaneuji ）
團體 CMTK 由 Chihiro Mori 與 Teppei Kaneuji 組成，他們將日常拍攝的街道、風景、名人或是電視畫面重新拼貼，並經由特殊的印刷方式，使眾人在不同角度觀看時，獲得不同的畫面。作品《 Star & Dust (Soft Toys) 》串連不同的觀看視點，並置於同個畫面，上層的圖像透出下層，如同記憶般，舊有的記憶或許會被新事物掩埋，但從不曾被遺忘。
B14 Galerie EIGEN+ART Leipzig / Berlin / Malte Bartsch
Malte Bartsch 此次在展場中帶來了一台時光機，簡約的機器上僅有一顆紅色的按鈕，當眾人按下「 Press 」，屬於我們的時光機便開始運轉，機器隨後吐出一張紙，上面寫著按壓持續的時間。 Malte Bartsch 認為，眾人常在無意識間便前往下一秒，即便在按下按鈕的期間沒有做任何事，時間依舊持續前進，僅有「時光機」印出的那張紙，能證明我們曾經的經歷；另一方面也可以藉由閱讀紙上的數字，使眾人重回當下。
C01 Art Front Gallery / TODO
使用的物件不僅會留下時間的痕跡，更乘載了使用著記憶與經驗。日本藝術家 TODO 切割各國不同歷史遺跡的部分或是書籍，以打磨後的玻璃將其重新連結，在光的照射下，顯現出不同的精緻樣貌。此次於台北當代展出的作品《 Taiwan Brick TR01 》，最特別在於他切割臺灣早期建物的紅磚，創作出作品；而紅磚分為兩種，一種是印有 TR 的日治時期產物，另一種則是刻有字母 S 的進口紅磚，反映出臺灣不同歷史背景。
D02 NF / Nieves Fernández / Jordi Alcaraz
觀看 Jordi Alcaraz 的作品如同閱讀一本詩集，透過不同物件的結合，書籍、墨漬、孔洞，營造出分層的觀看經驗。與其說眾人在觀看一個已完成的作品，不如說是一幅正在進行的創作，似乎在眾人不經意中，畫面上隨時又會增添一筆，充滿著趣味性。
D10 SCAI the Bathhouse / Jeppe Hein
在丹麥藝術家 Jeppe Hein 的眼中，東京是一座絢爛繽紛的城市，他將東京的一切繁華，濃縮在這個鏡面氣球裡，而現場空間更因為鏡面而被扭曲，氣球大多指向純真或童年，而本該是自由飄在空中的氣球，如今卻被天花板阻隔，帶來一絲不協調。
D11 Axel Vervoordt Gallery / 今井祝雄 Norio Imai
白色的畫布上突起脊椎般，彷彿下一妙就要破繭而出，令觀眾忍不住想要伸出手確認。今井祝雄是日本具體派的代表人物之一，以大型單色作品為主，簡單的造型中帶著動感，蘊涵著陰性流動，討論平面繪畫的另一種面向，對他來說，白色是一個既能夠包圍其他顏色，同時也能夠被輕易覆蓋，是一個和諧的色彩。
DG03 KICHE / RYU Yaerim
在作品《 Ancestral Wisdom 》畫面中，呈現出兩個僅因他們行走路面下有一具屍體，而被幽靈打擾的路人， RYU Yaerim 的作品往往帶著些許的黑色幽默，隱藏某種令人會心一笑的閱讀線索。低明度的畫作如同蒙上一層灰濛的薄紗，帶著某種寒冷，而面容僵硬、厚實的人物，則如同行走的殭屍。他在眾人熟悉的現實與想像中穿梭，營造出一幕幕的日常奇想，現場也展出了《 Ancestral Wisdom 》的小型手稿。
DG10 SARAI Gallery / Parham Peyvandi
藝術家 Parham Peyvandi 欲透過創作反思人類文明與自然之間的關聯，也由於其個人所學城市設計的背景，他的作品總是能看見如同都市規劃圖般棋盤格的規律性。熊熊燃燒的火焰從森林中的縫隙中竄出，畫面中間則矗立了一幢沒有窗戶的建築，如考古學家在叢林深處發現的古代遺跡。觀者對其中結構一無所知、無法看穿；假設建築內有人，亦無法看見外頭景色，灰暗的色調增添了其封閉性，拉開了眾人與畫面的距離，帶著不可確知的神秘與疏離感。
DG12 L21 Gallery / Jordi Ribes
暗黑童話是對西班牙藝術家 Jordi Ribes 作品的第一印象，畫中的角色面部如雞蛋一樣光滑，周圍的草彷彿具有生命力，在森林間擺動。鬼魅一樣的人物手持刀器，像布偶一樣垂掛、躺臥在樹枝間，明確的筆觸痕跡如同布料纏繞而成，建構出輕易感受的視覺觸感，大尺幅的畫布更在現場增添了壓迫感。
DG15 CHRISTINE PARK GALLERY / Jin Shan
融化的蠟堆癱軟在地，作品《 Ashes 》呈現出宛如燃燒後的模樣，透出裸露的結構，僅剩下一處斷垣殘壁。 Jin Shan 的創作涵蓋許多面向，包含人類的某種剩餘，或是文明的衰敗，以及最終將互相融合的面貌。
N01 采泥藝術 / 董承濂 Nick Dong
如果不斷變化的波浪，也是不變的水平線，那麼宇宙大爆炸之初，是否也只是起源於一個熾熱而密集的點呢？《若水》為實境計畫中的沈浸式冥想體驗，超過十萬片手工製作的鏡面馬賽克打造而成，以音樂、律動、躍動的燈光，交織成奇幻的視覺饗宴，讓觀眾感到愉悅與平靜。
不可回溯的特性，使「時間」充滿著迷人的色彩，而藝術的可貴不僅在於其可以作為當下時間的證明，還能成為帶領眾人回到過去、甚至是前往遙遠未來的某種開關，重複體驗不可重來的時間。
Editor / Asta Chang
Author / Kuan
Photo Credit / Taipei Dangdai, Asta Chang, Anko