Puma Blue 的作品常被形容為親密、壓抑、袒露，無論將其歸類於 Bedroom Pop 或是 Jazz Fusion，都無法精確定義其作品裡那股晦暗深邃的魔力。其聲線緩柔飄渺，收斂如同囈語，潛入 Lo-Fi 音色的深夜，僅殘存歌手與聽眾兩人一對一的交流。
不安於室的夢 / Bedroom Pop
Bedroom Pop 指得是創作人不選擇進入專業錄音室製作，自行選擇適合的空間，DIY 打造成音樂基地完成製作的音樂類型。在製作過程中掌握了更多主動性，激發了創作者實踐天馬行空的創意，即使資源有限，憑藉想像力仍在一片荒原中拓墾出一首首生意盎然的作品。
得益於數位音樂、網路影音發展以及器材普及化，加上疫情導致 WFH 浪潮興起，Bedroom Pop 快速發展， Billie Eilish、Clairo、Boy Pablo 等揚名在外的新生代歌手皆投入這種新時代音樂製作的懷抱。
躁動藏於細語中
你總能夠從 Puma Blue 歌曲中輕易想像出臥室意象，這不代表你會聯想到你熟悉的床、桌子與燈光，而是腦裡裡瀰漫著一種非常近距離、溫和蔓延的氛圍。 Puma Blue 的聲線與樂器幾乎是融為一體的，即便在動態下，仍能保持如同完全球體滾動般順暢的平衡。歌曲大部分以 Guitar、Saxophone、Keyboard、Bass、Drum 進行編曲，雖然配置簡單，成熟的演奏實力及適時套入效果器使之不淪於單調。
被讚頌為強烈昏暗、飄渺的「 Puma Blue 風格」，其實內含兩種近似矛盾的情緒：繼承自 Stevie Wonder、Miles Davis 等早期爵士樂的柔順細膩；如同 Rage Against The Machine、Radiohead 外放的衝擊能量，在〈 Bruise Cruise 〉、〈 Hounds 〉裡便能聽到自 Puma Blue 靈魂裡洩漏出的深厚躁動。
夜的盡頭是藍色
自年幼便受失眠所苦，創作對 Puma Blue 而言是一種殺時間的遊戲，但也只有在萬籟俱寂之時，思緒受暗流牽引而湧動，深層、微小、轉瞬的存在得以被感官捕捉。早期作品〈 Want Me 〉、〈 Midnight Blue 〉皆完成於小小臥室的深夜，那段與心理疾病共處的時光。當被問及首張專輯《 In Praise Of Shadows 》的概念：「老實說，這些歌是關於一些糟糕的經歷、一段艱難的時期或刻骨銘心的體悟，而在克服這些後得到的豁然開朗。」藝名中的「 Blue 」，既表明他對自己音樂的視覺想像，同時也是面對自己創作中最深層的憂鬱。
向黑暗追尋光
疾病、死亡、孤獨，這些常出現在 Puma Blue 創作中的主題，正如同作品聽覺上直觀地讓人感受那般冰冷壓抑。不斷與憂鬱症對抗的他，在搬至 Atlanta 生活後，漸漸掌握了感覺光彩、專注於本質的能力，掌握了全新譜寫親密與脆弱的方式。
新專輯《 Holy Waters 》其中一首歌〈 Mirage 〉，寫的是某日突然憶起十年前意外離世的朋友，發現自己從未好好面對這件事。「這首歌來自一種全新的情緒，其中有太多無法文字化的感受，而音樂以一種雜亂無章的方式為你呈現它，無關乎語言，更多的是一種自由的表達形式。」Puma Blue 總是在直面人生中的黑暗，而他的作品也總是不疾不徐地將黑暗展開在聽眾眼前。當感受蔓延至心底被遺忘之處，彷彿歌者與聽者兩人正共處一室，輕輕地、緩緩地對話。
Puma Blue 的 Bedroom Pop 擁有屬於自己獨特的深藍色調性，好似親密又彷彿身處偌大洪流，如潛艇般縱身遁入情緒的汪洋中探尋，在最深層、晦暗無光處靜置那名為藝術的希望。
Author / Rex Tong
Editor / Katerina Cheng
Photo Credit / Puma Blue , Discogs