繼 2020 年台北雙年展《你我不住在同一星球上》後，今年雙年展則以「小世界」作為主軸，匯集 58 位來自不同國家、文化背景的藝術家，帶來 120 多件不同媒材的作品，將複雜且龐大的世界濃縮，拼湊出各自眼中的世界，為眾人帶來一個新的體驗。
廣大的世界即便終其一生也無法探討透徹，而當世界縮小時，所有事物似乎又變得模糊與疏遠，世界的複雜使眾人得以窺見不同時代的觀點，在不同形式的展品裡，藝術家各自延伸、批判，形塑出專屬而私密的「小世界」，彼此交織的概念與實踐，不正是多元世界的模樣？
解剖城市暗面 / Lara Tabet
黎巴嫩藝術家 Lara Tabet 在創作很大層面展現出自身醫學的相關背景。2020 年的《十一個破碎海洋》，將眾人帶往盡頭深處的湛藍。黎巴嫩在中東地區可說是水資源相對較為豐富的國家，卻也為其帶來了複雜的水資源爭奪問題，Lara Tabet 自黎巴嫩的南方啟程至北端，每隔 20 公里便抽取水的樣本，並將其注入彩色膠卷，細菌改變了底片的顯影，顯現出的不僅是肉眼不可以見的微生物，更指向了其地緣政治下的衝突與權力瓜分後所留下的殘破海岸線。
而在《地下社會》裡，Lara Tabet 呈現了一個夜晚的犯罪事件，疑似從犯罪現場採集到的體液，最終也以顯微攝影照片的方式呈現，解剖了城市，向眾人揭露其破敗的內裡。
感受黑暗的脈搏 / Jacqueline Kiyomi Gork
漆黑籠罩了空間，幽微的光線為空間帶來更多的不安，充氣的氣球在燈光的照射下顯現出其光滑的表面材質，如同盤踞在空間中的黑色蟒蛇。《不完全是（降 B 調）》由美國藝術家 Jacqueline Kiyomi Gork 製作，六聲道構成的充氣式音響裝置與鼓風機在空間帶來共鳴，觀眾隨著外在環境的震動感受身體裡的迴響。
混雜著歌聲與高頻的黑色的迷宮困住眾人，而聲響也會隨著移動而改變，聲音的共振、鼓動的氣球，與迷失在空間中所帶來的身體感知，交織成以身體作為中心的獨特體驗。
向無用高歌 / 赤瀨川原平
一張張陳列在牆上的照片，如同打碎的記憶，向眾人描摹出攝影者的輪廓，不同的經歷形塑出眾人相異的面貌。赤瀨川原平拍攝生活中常出現，移除卻也不會對我們產生影響的物件，如 1987 – 2006 年的系列作品《無題》，他戲稱這類物件為「超藝術湯瑪森」，是對於當代某種滑稽、無功能性物件依舊堅持存在的讚許。
作為 1960 年日本前衛藝術的代表人物，以其對社會近乎挑釁式的創作手段聞名，受到考現學的影響，他在 1986 年成立了路上觀察協會，同年更出版了廣為人知的《路上觀察學入門》。2023 年初，赤瀨川原平的家人發現其四萬餘幅未公開的作品，此次雙年展是其首次在國際公立美術館的展出，呈現出赤瀨川原平對於世界最真誠的觀察。
雨滴前的來訪 / 王雅慧
王雅慧的作品總是帶著輕盈與詩性， 2007 年的《訪客》，一朵不知為何出現的雲朵，引領觀眾經歷一場如同夢境般的漫遊，它既是訪客又是導遊，影像隨著雲朵的移動，為眾人揭示了藝術家的童年記憶，處處可見的生活痕跡與日常的家用環境，帶來午後的靜謐，書寫了時光的痕跡。
既然雲朵是訪客，似乎可以大膽預測藝術家早已知曉它的終將到來，又或者是雲朵即是藝術家本人。王雅慧的作品往往不需要過多的說明，在《訪客》中，事物的曾經存在，以及萬物最終將隨著時光改變，物是人非的感慨，便已賦予了強烈的觸動。
請過度停留 / 賴志盛
數台藍白色的電風扇不急不緩地擺頭，所到之處皆是悠閒，習以為常的風扇聲音，為北美館帶來某種日常與親切。賴志盛的作品具備著低限主義的特徵，聚焦於對空間的細膩介入。
此次作品《 2B205 》承襲其既往的特色，不僅僅帶來視覺上的清新，更將北美館往常被忽略的「過道」205 展間，轉變成一個「過度停留」的空間。眾人不難發現他竭力抹去藝術家的痕跡，而將所有的聚焦還給場域及觀眾，在他的創作中，真正的去感受自己與空間的關係，放鬆的停留，才是其最主要的意義。
將記憶編織成串 / 楊季涓
精巧的陶件串聯成一條條擺盪的風鈴，發出悅耳的聲響，楊季涓 2023 年的作品《你的淚痕是我未來的眼淚》是一件聲響裝置，其柔和的模樣卻指曾在夢裡出現的物件，部分靈感則來自如同昆蟲班微小的生物，他將夢中那令人不安的元素以輕柔、舒壓的方式轉化。
而空間中充斥著不同聲音，陶片的碰撞、悅耳的琴聲、有時如同彼此對話，有時卻又更像囈語的人聲，喚起眾人對內的自身經驗，及其與外在的串連。
一人份的孤寂 / 楊裕然
楊裕然受到韓國水墨畫的訓練，使用韓國傳統的紙張韓紙（ Hanji ）進行創作，利用光影與不尋常的構圖帶來距離感，此次他展出一系列的作品，觀賞他的作品時，如同透過一個朦朧的濾鏡，昏暗的畫面中隱藏某種暗湧與壓抑，捕捉了當代下的疏離感，更呈現出眾人身處於外在環境中的焦慮與孤立。在 2012 年的《幻想》中，一個巨大的球從畫面的左上角突兀出現，帶來一種強烈的不適與感。
時空距離的壓縮下，人們可以輕易跨越或遠離既有的空間；而疫情的出現卻打破長久的習慣，已被擴張的限度再次拉扯，需要重新調適與世界的相處之道。透過藝術創作的實踐，我們得以走進彼此的小世界，感受到當代人對於生活的不同體悟甚至深入其內心軟肋，在不斷變動的世界裡挺直而立，保持自我並堅守自身的存在，也是本次雙年展期望帶給眾人的反思之一。
Editor / Katerina Cheng
Author / Kuan
Photo Credit / Katerina Cheng、臺北市立美術館
Special Thanks / 臺北市立美術館 TFAM