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「日本動畫教父」今敏——沒聽過他的名字，也一定看過他的影像，曾以《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影聞名全世界。

Netflix 製作的韓國影集《魷魚遊戲》席捲全球，探討社會階層與人性轉折的劇情深受好評，而該劇的眾多元素成為觀眾們熱議的話題，其中參賽者的服裝設定統一穿著 Triple White 配色的 Vans Slip-on，竟造成 Vans 搶購現象。

王家衛善用動態影像結合歌曲進行敘事，描寫人們對愛情的可望而不可及，使他「MTV導演」的別名不脛而走；他描寫的人物往往身處有話說不出的失語狀態：像《重慶森林》的阿菲、《花樣年華》的周慕雲，音樂成為替角色訴說情感的最佳旁白。

人們並非聖誕節才想起所愛，而是無時無刻不想愛，透過能夠表達心意的節日，藉機大書特書。愛作為主角，以聖誕節為場景，歡喜與寂寞都被放大。厭倦了一成不變的節慶片單？傳思為你精選5部聖誕場景經典電影，帶你重溫佳節專屬感動！

我們一定都曾在好萊塢電影中看過如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》，那些描寫著階級意識與絕望的末日世界。人們對於未來的想像，也隱藏了焦慮與絕望，以致「反烏托邦式」創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材，崩壞的末日未來似乎更能以黑色美學形式吸引我們。

你有聽過一種癖好叫做「巨人癖」嗎？英文當中有個詞彙「 Macrophilia 」，意指對巨大事物的愛好，這種癖好普遍都指向巨大化的人類。

美國導演 Wes Anderson，其電影中「對稱置中」、「粉色對比」、 「冷調幽默」是其獨到特色美學，幾近強迫症般的置中構圖、奇幻視覺體驗的讓許多影迷成為忠實信徒。

以「親情」、「家庭」作為創作命題的是枝裕和，總是能拿捏適切距離，以客觀、紀錄片紀實角度，不批判社會卻呈現社會結構下的問題。他將日本文化中太過禮貌的旁觀與疏離發揮到淋漓盡致，每顆鏡頭卻都像是本著愛的擁抱。