炎炎夏日，置身戶外彷彿一個巨大而悶熱的烤箱，令人心煩氣躁。在尋求冷氣房避難的同時，不只追求體感上的涼爽，也需要某些具有「降溫元素」的藝術品來沁涼心脾。
被定格的炎熱 / Mary Shaffer
講到癱軟的模樣，我們或許會最先想到 Salvador Dalí ，融化的時鐘是他最廣為人知的作品之一，而美國藝術家 Mary Shaffer 的作品也運用到這種「癱軟」的形式。Mary Shaffer 雖是畫家出身，卻因其創作方式特別而聞名，想法來自她想將金屬棒作為畫布時，融化的玻璃。她不去控制玻璃的流動方式，而是利用重力讓玻璃自然的垂落，令每一件作品都是獨一無二的，使玻璃走向更為開放的格局，也常結合各種現成物或是不同材質。作品看起來像是清涼的果凍，在光的照射下顯現出不同的光彩，長條形的透明玻璃則如同靜止的水流，玻璃轉變的過程，成為了最終展現的結果。
輕盈的生態鏈 / Tomás Saraceno
交纏的黑色線、充氣的球體裝置，是阿根廷藝術家 Tomás Saraceno 的代表元素，他深受生態學吸引，創作多圍繞在人類與自然的共存。有時是鏡面球體，有時則是透明的球體，透明的球體裡，有著可以在封閉環境中生存的植物，觀眾可以在下方觀看如同漂浮在空中的小型花園。 2013 年的《 In Orbit 》是一片懸掛在離地 25 米高的巨大網狀結構，上面佈滿了各種大小的透明球體，觀眾在上面行走，如同走在星系之中，黑色的網則像蜘蛛絲一樣，纏繞著單個或者多個的球體，如同互相關聯的生態系統，蜘蛛網牽一髮而動全身，在生態系統中，沒有任何生物可以單獨生存而不受影響。
懸浮的天空瀑布 / Olafur Eliasson
丹麥裔冰島籍的 Olafur Eliasson，被視為是環境藝術家。擅長光影運用之外，也會將觀眾對事物的固定感官或者記憶考量進去，放大眾人的感受。自然元素在他的創作佔有很大的位置，《 Waterfall 》 便是他的代表作之一，早在 1998 年 Olafur Eliasson 便開始了這個系列，然而最知名的《 Waterfall 》於 2016 年設置於法國凡爾賽宮，從 40 米天空高傾洩而下的瀑布，正面看過去，無法輕易見到結構，天空如同破了一個大洞，超現實的視覺震撼與靠近瀑布時的強大水柱，令眾人不由自主發出驚嘆。在凡爾賽宮設置瀑布的概念，部分來自於路易十四的景觀設計師，最終在 2016 年被 Olafur Eliasson 創作出來，過去與現在因此有了某些交點。
溫柔的冰冷 / 川內倫子
提到輕透感當然少不了日本攝影家川內倫子，夏日的煙火、吃完的西瓜、纖細的睫毛，記錄下各個平凡的時刻，光是看著她的攝影，涼爽的風似乎就撲面而來。生命的脆弱與堅韌，在她的拍攝中呈現，她偏好 6×6 Rolleiflex 雙反相機，以及 6×6 的畫面，低飽和度的色調，有時令觀眾覺得有些不近人情，朦朧的氛圍令我們置身於夢境之中。這種帶有旁觀者般冷漠的拍攝方式，使觀眾與攝影保持距離，可以更純粹的感受到事物毫無雜質的模樣。即便是喧鬧的煙火場景，似乎都將雜音去除，只留下煙火爆炸後的餘韻。對川內倫子來說，攝影不僅僅是單張的照片，而是彼此有關聯的故事，又或是像書的序言一樣，觀眾期待著後續的發展，也因為她獨特且開創性的拍攝風格，令眾人深陷於「川內倫子」的魅力當中。
永不融化的雪 / 吉岡德仁
吉岡德仁的創作跨足工業設計、建築或是當代藝術，先後跟隨過倉俁史朗與三宅一生，他嘗試將不可觸的感性物質呈現出來，對他來說「人」才是創作中最無可取代的元素，人的感知要如何呈現，更是他在創作中的重要探詢。他的作品大多有一種輕盈感，例如 2010 年的《 Snow 》，他在一個透明的房間，以大量的羽毛模擬雪，隨著風飄動，當羽毛被吹起時，眼前鋪天蓋地，白濛濛的一片，而羽毛緩緩落下時，時間驟然慢了下來，觀眾屏息的望著，他以羽毛模擬的雪，反而比真實的雪更為真實，吉岡德仁關切的並非是重現自然，而在探討記憶如何影響我們對事物的感受。
藝術家並不是要再現出「某種事實」，而是模擬出超越一般感受的感知經驗，嘗試使觀眾在其中獲得某種心靈上的感動。
Editor / Asta Chang
Author / Kuan
Photo Credit / Archdaily, Rinko Kawauchi, Tomás Saraceno, invaluable, sculpture magazine, 1st dibs, Olafur Eliasson, Dscene, Brandon Chen