藝術家不只是紀錄城市褪去人跡的瞬間，也捕捉夢境的氛圍，透過畫面構圖、色調，暗示著這座城市才是真正的主題，帶著觀者潛入夢中的無人之境，感受城市的靜謐與停滯。
無聲、無機的西門町 / 袁廣鳴
影像的「失格」（ Dropped Frames ）是指原本每秒有 30 幀的畫面掉了幾幀，而臺灣藝術家袁廣鳴的攝影作品〈城市失格〉，指的是人、車皆從這個複製（ clone ）的西門町十字路口銷聲匿跡。這系列城市肖像呈現白晝與夜晚的西門町，以清冷乾澀的色調和質地，予人一種似夢非夢的錯覺，乍看之下毫無異狀的無人地景，實際上是袁廣鳴拍攝 300 多張照片，再利用圖層篩選、反覆疊加的手法製作而成，這樣的後製方式，本質上是將動態的時空間壓縮重疊為靜態影像。從影像本身以至技術而言，都在向觀者訴說：「這個街道，一切所有眼睛能見之物皆為真實，同時，一切也只不過是一種被加工過的表層意識。」
無人的東京都市叢林 / 侯鵬暉
在這些攝影作品中，有時也將城市與人的關係相互指涉，城市是人類想像及慾望的集合，就像人在鏡子裡照著自己。因此在臺灣藝術家侯鵬暉所拍攝東京的《都市潛夢》中，以一種相對冷靜、中立的視角，進一步凸顯城市的疏離，為觀者提供一個東京市景日常又不尋常的視覺感，長焦鏡頭將畫面壓縮，讓巨大的摩天大樓矗立延展至天空。置身於《都市潛夢》這座無人的東京都市叢林中，恍若歷經一場午夜夢遊，也像人類挖掘潛意識的過程。
屬於東京的城市肖像 / 中野正貴
本該熙來攘往、川流不息的東京街頭，在中野正貴所拍攝的《 TOKYO NOBODY 》，也變成只剩下建築物的空城。他使用 8×10 的相機，耗時 10 年時間，選在白天進行拍攝，只為了捕捉東京街頭喧囂之中的靜謐瞬間，從新宿、銀座、渋谷等鬧區地景，拍到河岸和工地。而中野正貴創作時，日本正值泡沫破裂後的大蕭條時期，畫面中的光線以至建築物的陰影籠罩於街道和高架道路上，展示東京冷冽的一面，同時呼應著時代背景所需的正是直視大城市本身的影像。
平行世界的空無城市 / 安藤瑠美
觀看日本攝影師安藤瑠美所拍攝的《 TOKYO NUDE 》，彷彿在看另一個平行世界的東京空景，並且呈現一種「裸體」的狀態。這些建築物屏除了廣告招牌、門窗和天線等視覺雜訊，暗示著「那座城市」沒有人類生活的蹤跡。安藤瑠美如同作畫的後製途徑，將建築物的色調與明度，在藍、赭、粉紅之間生動浮現，也改變建築體的比例和配置，呈現整齊對稱的極簡風景，粗糙質地則保留了城市原有的氛圍，安藤瑠美藉由抹去表層的雜訊，讓東京日常景觀成為異空間，同時保有它的真實性。
這些影像建立於真實的基礎，卻賦予一種超現實的體感，讓觀者跟隨藝術家的鏡頭，探詢人類與城市的本質。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / HOU Penghui, rumiando, 中研院數位研究中心, Pen Online
