眾人藉由身體路徑，如兒時曾經撫摸過的格局、牆壁紋理與裂隙，或是憑藉記憶，顯影出一幕幕的往昔時光。當住宅的形象改變，也帶給眾人更強烈的不安。住宅並不只讓人棲身，更像是時光膠囊，不論多久遠的記憶都能藉此被召喚，甚至能激發人們對過去時光的某種情懷。
回憶的標本 / Rachel Whiteread
灰色的房子佇立著，如同往常所見的建築外觀，然而越看卻越覺得奇怪，與記憶中的建築外牆似乎不太相同。英國藝術家 Rachel Whiteread 將空間以混凝土填充，顯現出其內在不可見的空間結構，門窗間縫隙、溝槽一一顯現在眾人眼前。
1993 年創作的《 House 》，討論了階級問題，更以這件作品成為 Turner Award 的首位女性得主。房內空間的填滿，一方面帶來「完全擁有」踏實感，卻也同時消弭掉了一些流逝時遺留的感動。因為補捉不住，所以眾人才會更加珍惜，當回憶真的被永遠封存，似乎也不再那麼生機勃勃，冰冷有如一座墓碑。
歡迎光臨末日小鎮 / James Casebere
曾經熙攘的小鎮空無一人，溫暖的日光也顯得肅穆冰冷，部分的建築物浸泡在水中，拒絕他人靠近，水面的倒映無法訴說此處的經歷，眾人僅能俯瞰著這個寂靜的世界。
美國藝術家 James Casebere 的作品大多取材自社會事件、電影或是歷史，製作各種模型屋後拍攝下來，毫無瑕疵的模樣，磨平了可能存在的感性，帶來一種顫慄的冷。 2009 年的 《 Landscape with Houses 》討論了 2008 年美國的次貸危機，快速蔓延的城市震撼了 James Casebere ，而這些空房成為房市泡沫化的見證。當世界上的生物消失時，遺留下來的僅有沈默。
地心引力抓不住你 / Leandro Erlich
阿根廷藝術家 Leandro Erlich 是玩轉固有經驗的翹楚，最廣為人知的作品莫過於 2014 年的《 Bâtiment 》，以鏡子營造出有如攀附在外牆的錯覺，不同城市也會顯現出不同的建築牆面，他嘗試創作出眾人參與的「白日夢」，違反地心引力、超乎常理的體驗。紅磚的外牆上懸掛著許多人，他們面容驚恐，不自覺的驚叫出聲，嘴角卻大大的向上揚起，擺出各種姿勢。
2015 年的作品 《 Pulled by the Roots 》，一幢建築物被起重機吊起，懸掛在空中，露出房屋底部的樹根，彷彿是吸取了當地的文化、記憶、歷史，以不同的養分灌溉，而顯現出不同房屋外型的新型植物。
夢回午夜繁華 / Liz Glynn
構成建築的條件是什麼，要多少元素才會被認為是一幢房子？ 美國藝術家 Liz Glynn 於 2016 年的作品《 Open House 》似乎可以用來解答。廣場上人聲鼎沸，卻隱約可以聽到曾飄蕩在此的樂聲，而眾人隨著歌曲歡快起舞，進入屋內迎接眾人的是大理石階梯，羊毛與絲綢的掛毯整齊沿著牆面舖設。這是財富高度集中，卻也充滿著極度貧窮的時代，表面繁榮，實則充滿著嚴重社會問題，被諷刺是 Gilded Age 。
Liz Glynn 擷取當時的代表建築 William C. Whitney Ballroom 內的門框與數張椅子，以混凝土重新翻製，將其放置在對公眾開放的中央公園，凸顯歷史上的階級差異，邀請眾人走入這個曾經象徵著權貴階級的場域。
住宅相較於單純的房子，更具備特殊的意義，是新的起點，也是情感的寄託之所，即便人去樓空，磚瓦之間依舊默默狹帶著舊時情懷。
Editor / Asta Chang
Author / Kuan
Photo Credit / Apollo Magazine, Sue Omerod, The Telegraph, The Eye of Photography Magazine, Whitney Museum of American Art, Colossal, Dezeen, ArchDaily, Tique Art, James Ewing