第 60 屆金馬獎於近日落幕之後，影迷們除了聚焦於獎項及得獎人的討論與關注外，更能從頒獎典禮上的得獎感言及種種，看出影人們對於臺灣電影的熱愛。爬梳臺灣電影這六十年來的發展，宛如是檢索眾人記憶大數據，重新整理後去蕪存菁，留下最精彩的片刻。
電影的長度與人生相比似乎微不足道，然而在這樣與現實互為鏡像、相互指涉的人造世界之中，我們卻又能從「假亦為真」的電影中淬鍊出一股豐富能量，與每位觀眾的人生產生共鳴。
「記憶和電影的差別，就是電影肯定是假的，而記憶則是有真有假。」自 19 世紀末期至今，電影於人類歷史上存在超越世紀；而於今年邁入第六十年的金馬獎，經歷許多質變。如何在一片虛無與黑暗中造橋鋪路，透過影像模糊真實與想像的邊界，層層疊疊出絢爛而令人驚嘆的故事與畫面。
電影的長度與人生相比似乎微不足道，然而在這樣與現實互為鏡像、相互指涉的人造世界之中，我們卻又能從「假亦為真」的電影中淬鍊出一股豐富能量，與每位觀眾的人生產生共鳴。
與觀眾不要距離太遠 / 最佳導演：蕭雅全《老狐狸》
繼 2018 年前作《范保德》（ Father to Son ）拿下台北電影節最佳導演獎後，今年導演蕭雅全憑《老狐狸》（ OLD FOX ）獲第 60 屆金馬獎最佳導演。除了特別提及監製侯孝賢讓他明白「感謝是有重量的」，希望能將侯導帶給他的能量繼續傳遞下去，讓臺灣電影如活水般源源不絕。
在蕭雅全的口中，《老狐狸》是一部與同理心有關的電影，在「概念先行」的情況下，他以解嚴後的 1988-1989 年為背景，勾勒出當時臺灣貧富差距擴大的時代故事。透過由白潤音飾演的十歲孩子「廖界」，與陳慕義飾演的「老狐狸」角色互動後，還原及重塑當時人們經歷心態搖擺及價值觀碰撞的矛盾。
蕭雅全坦言，創作時碰到的困難來自於，如何在他想講的故事與觀眾之間取得交集，拉近嚴肅的內容與觀眾之間的距離。《老狐狸》細膩描繪人情世故，傳遞包容跟理解，被譽為蕭導最成熟、最動人的作品。
每次都是重生 / 最佳男主角：吳慷仁《富都青年》
吳慷仁坦言，他以「方法演技」（ Method Acting ）著稱的 Daniel Day-Lewis 為偶像，尤其是拍攝《我的左腳》（ My Left Foot ）時，為融入劇中帶有殘疾的角色，時時刻刻乘坐輪椅，讓自己盡可能不便。透過改變外型、調整體態，身體的開展與變形，進而影響到演員的內心。
吳慷仁近年的影視代表作不斷，舉凡電影、影集都能看見他的身影，從影集《下一站，幸福》、《一把青》、《華燈初上》、《模仿犯》，電影《白蟻－慾望謎網》、《我沒有談的那場戀愛》、今年除《富都青年》外，亦有《但願人長久》。
每部作品、每個角色，都讓人看見他的豐富可能；每張臉孔都是吳慷仁，他卻好像都不在場。獲獎後，他也期許能夠在感受每個階段自己的不同後，慢慢地收斂、內化，如同宇宙那樣無限膨脹後收縮，脫胎換骨再次重生。
不斷保持善良 / 最佳女主角：林品彤《小曉》
年僅 12 歲的林品彤在 2021 年以《美國女孩》正式出道，並入圍第 24 屆台北電影節最佳新演員獎項，這次更以電影 《小曉》入圍第 60 屆金馬獎最佳女主角獎，與陸小芬、劉奕兒等資深前輩齊名，最後成功改寫金馬歷史上最年輕影后紀錄。
林品彤在《小曉》中所飾演的主角小曉，是一名患有過動症狀的孩子，同時有位不諒解自己的母親。除了需要演繹生理上的肢體僵直、注意力不集中、容易躁動等症狀，還需要詮釋壓抑的情緒與心理狀態。林品彤透過其細膩的表演，向眾人展現了成熟的演技，也讓李安大讚林品彤是「天才演員」。
在採訪後台，林品彤以「我很幸運」作為開頭，侃侃而談為詮釋小曉一角所準備的演員功課，都表明了史上最年輕影后的誕生，絕不只是「幸運」，更是無數個日子的累積。他的得獎感言最後說道，「繼續加油，保持善良」，大氣、專業的姿態也使小曉這個角色更加獨特而真實，令人信服。
大家都準備好了，沒理由不把戲演好 / 最佳男配角：陳慕義《老狐狸》
陳慕義演出叱吒商場的「老狐狸」奪下最佳男配角，揣摩一夜致富的狡詐房東神情絲絲入扣，他表示，心態影響神態，揣想自己如果在片中年代是個非常有錢的人，會是什麼樣子。
「 No act but play. 」，雖然帶著玩心，他的得獎感言如脫口秀般精彩，細數劇組每位工作人員的辛苦，更說「大家都準備好了，沒理由不把戲演好」，幽默詼諧卻讓人更因他的敬業而動容。
不肯認命的決心 / 最佳女配角：方志友《本日公休》
方志友在電影《本日公休》中飾演阿玲一角，與傅孟柏飾演一對離婚夫妻，卻依然在彼此生命裡扮演不可或缺的角色，藉此探討愛與家庭的議題。
在得獎後台，方志友除了激動表示自己獲獎的欣喜，也闡述自己與角色阿玲的共通點：「阿玲就像是一直不停轉動的陀螺，她心裡埋藏的生命力正是與自己不謀而合之處。」聞天祥也提到今年討論最為膠著的便是女配角的獎項，阿玲的角色設定雖不討喜，但卻真實體現出生活的面貌，此表演的層次不是一般演員能輕易拿捏的。
對於方志友來說，首次入圍金馬獎便得獎，或許在歡喜之餘也將迎來更大的壓力，但誠如她在感言所提到，阿玲一角宛如雜草，儘管大家不一定會喜歡，但仍會自己長好長滿。這般堅韌的毅力，也是方志友身為一名演員的使命與初心。
看見世界的不同樣貌 / 最佳攝影：余靜萍《（真）新的一天》
作為首度拿下金馬獎最佳攝影的女攝影師，獲獎後余靜萍上台擁抱滿島光與許光漢兩位頒獎人，未發表得獎感言便下台。《（真）新的一天》帶著糖果色調的畫面，在黃暖與冷藍之間遊走，破壞過去、現在、未來的時間線性，為觀眾創造彷彿記憶碎片般的觀影體驗，緊扣片中只有七秒記憶的金魚意象。
余靜萍與導演陳宏一的合作自《花吃了那女孩》、《消失打看》、《自畫像》，到今年的《（真）新的一天》，他描述自己所做的其實是當導演掉進自己的創作黑洞時，提供給他看見世界不同樣貌的選擇。
透過剪輯呼吸 / 最佳剪輯：廖慶松、大塚龍治《石門》
廖慶松首度入圍金馬獎是 45 年前，經歷這些年來陪榜入圍 14 次，今年憑《石門》一片首度拿下最佳剪輯獎。作為臺灣電影新浪潮的關鍵人物之一，人稱「廖桑」的廖慶松笑稱，侯孝賢曾說過「你剪我的片子就不可能拿獎」；因長鏡頭的剪接相當花時間，「但還是看起來就像沒剪」。即便如此，他還是每一格都沒有放棄過。
2017 年因《笨鳥》一片接觸導演夫妻檔黃驥、大塚龍治，他以楊德昌類比兩人作品，表示他們對於社會的觀察與關懷，透過人物描寫人與環境的關係，都讓他欣賞。亦為本片導演的大塚龍治更表示，透過剪輯，彷彿跟著角色呼吸，剪的不只是電影，更是人生。
日常平凡卻荒謬 / 最佳劇情片：《石門》
導演黃驥說，喜歡寫詩的父親曾為《石門》寫下：「石門打開／裡面有金」，而直至獲獎當下他才明白這「金」字的意涵。《石門》描繪意外懷孕的女大生，拍攝經歷 10 個月，如女性懷胎十月的過程，這部片也是一次分娩。表面上看來從女性身體出發，實際上卻描繪了家庭、社會、國家、時代，手法收斂克制而餘韻無窮。
本片透過許多日常而平凡的場景，凸顯現實的荒謬，透過懷孕女性生理與心理的變化，聚焦於女性身體商品化的「交易性」，更反映了疫情時代下中國零工經濟的人物百態。
俗語中有句「演戲的是瘋子，看戲的是傻子」，貶低了演員時笑時哭、演什麼像什麼的「演」，彷彿表演只是一種假裝；而觀眾隨著劇情牽動的情緒悲喜，似乎也被視為被矇騙的一種傻氣。然而，若以虛實參半的記憶與電影類比，電影是透過無數人的努力，一同創造出虛假的真實。看戲的或許傻，拍戲的更傻。
而憑著這樣的傻氣與堅持，除了拍電影，更有人費盡力氣只為給予影人們鼓勵與喝采，於是有了金馬獎。或許人生在世真實與否已非重點，重點是在電影落幕時，每一次都能仍然享受其中，投入忘我地拍手叫好。
Editor / Asta Chang
Author / Asta Chang、Katerina Cheng
Photo Credit / 台北金馬影展 Taipei Golden Horse Film Festival、Asta Chang、Katerina Cheng
