獨立與非獨立的區別在於電影製作的資金來源，而非成本高低。獨立電影不比片廠電影（ Studio Film ）擁有的前製、拍攝到後製階段的資本，甚至具有全球發行能力。這也是影展對於獨立電影的重要之處，電影完成後若沒有片廠買下發行版權，便仰賴入選影展取得放映資格，更重要的是與片廠、發行商媒合的良機。
迷途知返的往復 / 一家子兒咕咕叫
本屆影展的開幕片《一家子兒咕咕叫》，由新銳導演詹京霖所執導的電影作品，講述賽鴿 043 七年後突然飛返家宅，喚起養鴿人家錯綜難解的家庭習題。曾入選 2021 金馬創投會議 WIP 企劃案， 今年則成功獲得金馬獎包含最佳劇情片等 13 項提名。
熱愛電影的純粹天性 / I Like Movies
入選 2022 年多倫多影展、場場秒殺的獨立電影《 I Like Movies 》，因為主要的資金來源只有加拿大的「微型電影製作」藝術補助基金，考量到有限的製作規模，新銳導演 Chandler Levack 以自身高中在百視達打工的有趣觀察為底，將場景限縮於單一場景，完成女性視角的影癡少年成長半自傳式電影。
訴說一個自大狂妄的電影宅，如何在青春躁動中與有毒的男子氣慨拉扯，隨後受女性影響、漸變的故事。畫幅比例採用為人津津樂道的 1.37:1 老式好萊塢經典，和 VHS 錄影帶的復古氛圍相映成趣。《 I Like Movies 》如同片名直白顯眼，將熱愛電影的純粹天性，以小見大於這部小成本獨立製片，連電影中被致敬的 Steven Spielberg 也推薦必看。
獨立電影的伯樂製片 A24
眾多被主流市場埋沒的電影，美國獨立製片公司 A24 將它們推及至世人眼前。 像是 2022 年 Daniels 天才雙導組的多元宇宙之作《 Everything Everywhere All at Once 》，僅由七人團隊製作超過 500 顆特效鏡頭，將混沌宇宙的虛空本質奠基於一個宏觀、精緻、令人五感全開的視覺表達。A24 在茫茫片海中挖掘藝術的形貌，保有不受常規制約的品味與調性，成為一脫俗濫的索引。
迷惘沒有熟嫩之分 / C’mon C’mon
本屆台北金馬影展選入的 A24 新作，其中一部正是獲得 2021 美國評論協會十大獨立電影的《 C’mon C’mon 》，由當代美國獨立電影名導 Mike Mills 所執導，猶如畫境的黑白影像、沉浸鮮活的聲音設計。透過飾演廣播電台記者的 Joaquin Phoenix 和英國天才童星 Woody Norman 的真摯互動，穿插流轉於不同城市的訪談，呈現成人與孩童看似有熟嫩之分，但是面向未知與自我時，卻永遠落入相似的迷惘、困惑和恐懼。
用黑色幽默描繪美國夢 / Red Rocket
另一部與 A24 的攜手力作《 Red Rocket 》，來自《 The Florida Project 》名導 Sean Baker，由曾出演經典美國恐怖喜劇《 Scary Movie 》的 Simon Rex，飾演鼓勵女孩下海拍片的過氣色情片男星，他也憑此獲得美國獨立精神獎最佳男主角。
劇情貼合 MeToo 運動與德州作為川普大票倉的地域背景，辛辣嘲諷美國夢之餘，也將溫潤目光投射到主流之外的邊陲，更在旁枝末節的暗示裡，折射出複雜立體的人物個性，留待影迷慢品細數。
癲狂中的極致溫柔 / Titane
神秘影片《 Titane 》，以激進前衛、性感張狂的懾人肉體電影，為影展大放一陣奇觀異想。法國導演 Julia Ducournau 這部揉合女性與酷兒視角的肉體恐怖電影，一舉拿下坎城最高榮譽金棕櫚獎，這是繼 Jane Campion《 The Piano 》後，史上第二位獲此殊榮的女性導演。
導演於《 Los Angeles Times 》訪談說到，她樂於在電影裡移轉、交織令人不安的身體語言，若觀眾無法在道德上與主角產生聯繫，就將軀體作為建立連結的元素，扭曲、再重組，如同耐高溫、強度高、延展佳的稀有金屬「鈦」。當父親找回失蹤十年的兒子，他的真實身分卻是右耳銜著鈦片、捲入連環謎案的車模女殺手。一如 1986 年美國心理恐怖犯罪電影《 Henry: Portrait of a Serial Killer 》，玩弄暴力於思想，將物極必反鍍成同理與歸屬。
每個影癡心底最深的恐懼，源自與院線之外的好電影擦身而過。因此各大國際影展為獨立電影建築通往銀幕的橋樑、獨立製片公司睜著雙眼洞見藝術的本質。讓電影在虛實難分的世界觀，為世人創造一個空無安寧的畫外境地。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / IMDb, Los Angeles Times, Filmmaker Magazine
