重複彈奏的單音也能作為一首 Intro ？ The xx〈 Intro 〉讓 2 分鐘的循環成經典
The xx 的〈 Intro 〉以短短 2 分鐘，將充沛能量隱藏於樂團擅長的極簡風格之下，抽絲剝繭的聽覺體驗讓全世界為之瘋狂，一舉成為該團經典代表作，也堪稱史上最知名「 Intro 」。
MUSIC
聽不到都難的那首歌，聖誕節絕對少不了〈 Last Christmas 〉
白雪靄靄的冬季，一群年輕男女來到一座山間別墅，一年一度的平安夜，他們準備在美酒佳餚和友愛相伴下，享受年末最後一段美好假期。你可能沒有看過這支 MV ，但不可能沒有聽過〈 Last Christmas 〉。
從〈 First Love 〉至今，宇多田光用無數情歌辯證愛的命題
Netflix 原創日劇《 First Love 》近日在亞洲掀起巨大迴響，原為初戀情人的兩位主角分別 20 年後再次相見，靈感來自日本歌手宇多田光 1999 年的同名單曲〈 First Love 〉以及另一首 2018 年的歌〈初恋〉。
引人遐思的純真呢喃，從 Lana Del Rey 字裡行間瞥見優雅與哀愁
Lana Del Rey 以專輯《 Born to Die 》成名，十年過去，她早已有了更多不同的詩詞與音樂風貌，作詞人與詩人的身份更有凌駕復古歌姬之勢。擁有最長歌名的〈 Hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it 〉問世後，新身份「吟遊詩人」就此深植人心。
循環 20 年的 Y2K 能量，千禧年的音樂與時尚經典 ICON
00 年代初期，許多 90 年代中後期的服裝仍然流行，大眾也鍾愛充滿未來感又大膽的服飾，亮麗的短版上衣、連身裙及低腰牛仔褲是當時最受歡迎的選擇。中後期融合 1960 年代－1980 年代復古風格：波西米亞風、Oversize、成套絲絨運動衣等等。位於 20 與 21 世紀的交界點，科技的創新使這時期的時尚與音樂都叛逆且富有前衛性，追求超越社會既定印象，形成狂野的氛圍。
當來自未來的聲響已成過去，Daft Punk 與 Giorgio Moroder 用合成器自由穿梭時空
Giorgio Moroder 形容合成器聲響是「未來的聲音」，那份未來如今在 Daft Punk 身上實現。〈 Giorgio by Moroder 〉作為 Daft Punk 與 Giorgio Moroder 合作作品，正是樂壇先進與後輩欲將這股生機滿滿的電子能量，傳遞給下一代的一片的心意。
Eagles 安插神秘賓客？《 Hotel California 》不存在的旅館與大廳鬼影
Eagles 鼓手 Don Henley 說，《 Hotel California 》在講一間可以隨時退房，但永遠不能離開的酒店，一間間客房門背後都鎖了一則倦怠、可悲而空洞的洛杉磯故事，而模糊恍惚的專輯藝術，旨在實現一種「榮耀褪色、失去純真和頹廢」的氛圍。如此碎語聽起來多像流連人間的亡魂喃喃，事實上，在加州旅館封底也的確照到了讓樂迷們議論紛紛的神秘人影。
不自由中的一絲生機，坂本龍一及其電影配樂
多次受奧斯卡獎、金球獎、葛萊美獎青睞，加冕為王立於世界之巔；也經歷了夫妻離異、反覆罹癌以及日本 311 大地震等世間疾苦——坂本龍一一生所見的景色也許無人得以比肩，但其作品總是能觸及人心深處的情感。
閉上眼睛還是看得見：影像與音樂相互註釋，一場視覺與聽覺的饗宴
Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？
當人們開始想念噪音：城市與萬物被消音的時日，環境聲音成為心靈慰藉
封城、隔離期間，透過牆壁聽見隔壁住戶傳來的低語呢喃、救護車逐漸靠近的鳴笛聲響，又或者雨滴淅淅瀝瀝墜落於鐵皮上的撞擊聲，即使有這些「環境噪音」，仍難以迴避那些悄無聲息的片刻，還有隨之而來的寂寥。也因為如此，人們開始探尋城市、萬物嘈雜的音景，這些本來不堪入耳的背景雜音，彷彿成為瘟疫肆虐下的一種慰藉。