年少的你也曾苦練音樂想吸引心儀對象注意嗎？又或是滿腔熱血地追尋夢想？《 Sing Street 》不只將音樂化作青春的詩句，溫柔地記錄每個感受，更化作通往未來的船隻，鼓勵懷抱理想的人們要勇往直前，也貼心提醒人生裡有許多 Happy-Sad 的情緒流動需要細細體會。
《 Sing Street 》將所有青春的代名詞集於一身，看完總能喚醒內心的純真與勇氣；裡面的音樂元素讓人眼睛為之一亮，像是虛構樂團 Sing Street 唱出成長的姿態、由 Duran Duran、The Cure、a-ha⋯⋯經典樂團授權的歌曲，再加上劇情裡置入許多當代音樂時事，使許多搖滾樂迷看得又驚又喜，彷彿置身於 80 年代的都柏林。
少年情懷的轉譯 / Sing Street
故事講述青少年 Conor 的煩惱：尋求同儕認同、想對抗學校體制、父母的爭執。對 Conor 來說，這樣的生活宛如置身監獄般無法喘息，直到遇見 Raphina 後，他重新找到生活熱情的所在，為了靠近 Raphina，他甚至吹噓自己是樂團主唱，想邀請對方來當新歌 MV 的女主角，只好硬著頭皮在校園裡組成樂團——Sing Street，圍繞初戀與搖滾樂的故事就此展開。
《 Sing Street 》原聲帶精選許多能夠反映 80 年代愛爾蘭音樂文化場景的歌曲，例如：The Cure、a-ha、Duran Duran、The Clash、Daryl Hall & John Oates、Spandau Ballet 等等。此外也收錄原創歌曲，作曲人有：導演 John Carney、Danny Wilson 樂團的主唱 Gary Clark、Relish 樂團的 Ken Papenfus 與 Carl Papenfus、Graham Henderson、Zamo Riffman；其中值得一提的是，Maroon 5 主唱 Adam Levine 與 John Carney 是繼《 Begin Again 》之後再次合作，特別獻聲片尾配樂〈 Go Now 〉。
青春真實註解
導演兼編劇 John Carney 經手的電影大多與音樂息息相關，著名作品《 Once 》、《 Begin Again 》也不例外，分別置入的歌曲〈 Falling Slowly 〉、〈 Lost Stars 〉，在世界各地傳唱度極高，更是許多影迷難以忘懷的電影主題曲。John Carney 對音樂的熱愛與偏執，從過往經歷便有跡可循，他曾是 The Frames 的貝斯手，但因不喜歡樂手的生活方式，而奠定不想依賴音樂為生的想法，在那之後便開始影視產業的工作，經常性地把音樂元素融入電影。
《 Sing Street 》是 John Carney 的半自傳故事，源於自身對成長的感受。在前期製作，象徵愛爾蘭搖滾精神的樂團 U2，儘管電影裡沒有出現他們的音樂，仍給予許多建議和支持，鉅細彌遺地說出許多 80 年代的音樂和年輕人的模樣，幫助電影的雛形變得更加立體；在角色面，為了讓電影裡的樂團更有真實性，決定甄選有音樂才華的素人演員，也希望藉此展現角色對音樂更純粹的熱忱；在配樂面，除了聚集音樂圈人才一起製作原聲帶外，也放進 80 年代經典音樂作品貼近故事背景，在某次採訪中，John Carney 還表示取得這些經典歌曲的授權花費不少心力，需要不斷向律師諮詢授權問題 。
電影裡許多經典搖滾樂的彩蛋，都是來自 Conor 的哥哥 Brendan，看似不修邊幅的外表，卻總是說出富有人生哲學的話語，興趣則是收藏大量黑膠唱片及關心 80 年代搖滾產業的現況。例如帶著家人看 Duran Duran〈 Rio 〉的音樂錄影帶，並提到音樂與敘事影像結合是當代趨勢。
因為父母爭吵，而和弟弟妹妹一起躲在房間裡聽著黑膠隨音樂搖擺，想暫時逃離外面吵雜的世界，此時黑膠所播放的歌曲正是 Daryl Hall & John Oates 的〈 Maneater 〉。此外，Brendan 還擔任弟弟的明燈，提點作為真正的樂團，應該唱屬於自己的歌而非翻唱；當 Conor 困惑什麼是「Happy-Sad」的音樂風格時，提供 The Cure 的專輯，告訴 Conor 這就是以歡快曲風表達悲傷的典範。這些舉動，都一步步讓 Conor 的音樂創作紮下穩固的根基，使 Sing Street 唱出一首首屬於青春的代表歌曲，甚至擄獲 Raphina 的芳心 。
回歸初始狀態 / To Find You
《 Sing Street 》最令人印象深刻的歌曲分別為〈 Drive It Like You Stole It 〉及〈 To Find You 〉。Conor 開始意識到想掌控生活，無論是愛情或音樂都想憑自己的力量追尋，因此在腦海裡用大鼓、合成器、眾人掌聲交織出振奮人心的〈 Drive It Like You Stole It 〉。
當 Raphina 與男友分開時，還沮喪地認為無法再擁有倫敦模特兒夢想，更自嘲現在與 15 歲少年廝混和在速食店打工就是庸庸碌碌的生活，Conor 聽到後便想幫助 Raphina 找回初識時充滿自信的模樣，於是創作〈 To Find You 〉，「 So bring the lightning, bring the fire, bring the fall / I know I’ll get my heart through / Got miles to go but from the day I started crawling / I was on my way to find you」告訴 Raphina 不要向命運屈服、請再勇敢一次。
貼合時空的輕柔樂聲 / Gary Clark
〈 Drive It Like You Stole It 〉及〈 To Find You 〉深受 John Carney 的喜愛，而幕後的作曲人皆是 Gary Clark。兩人合作的緣由是 John Carney 著迷於 Gary Clark 在 80 年代所寫的歌曲，尤其聽完專輯《 Meet Danny Wilson 》，更加確定與 Gary Clark 合作必定能碰撞出有趣的火花。這兩首歌的靈感部分源自 John Carney 的「創作資料庫」——也就是他將作為樂手時所蒐集的歌詞、旋律，提供給 Gary Clark；兩人討論完電影情節和角色心境後，Gary Clark 總能完美消化，且找到適合的詞或旋律作調整以便符合電影意境。
迎向未來的象徵 / Go Now
電影結尾，Brendan 幫助 Conor 與 Raphina 開船駛向倫敦發展，看著他們不畏風雨勇往前行的背影，讓曾擁有過夢想的 Brendan 在岸上看得百感交集，「 We’re never gonna go / If we don’t go now / You’re never gonna know / If you don’t find out / You’re never going back / Never turning around 」此時〈 Go Now 〉來得正是時候。
John Carney 認為電影裡已經放太多 80 年代的配樂，因此希望能以現代感的原創歌曲當作結尾，於是和 Adam Levine、Glen Hansard 透過電子郵件來回討論多次，最終達成共識「以 Conor 三十五歲成熟男人的形象」創作出〈 Go Now 〉。
《 Sing Street 》不只將音樂化作青春的詩句，溫柔地記錄每個感受，更化作通往未來的船隻，鼓勵懷抱理想的人們要勇往直前，也貼心提醒人生裡有許多 Happy-Sad 的情緒流動需要細細體會。最後期許每個人在追尋理想的旅程，都能擁有如搖滾般熾熱的心、保有少年的無懼，就如同電影尾聲 Conor 與 Raphina 在船上被暴雨淋濕卻仍笑得燦爛，這是因為他們知道雨過會天晴，就算有更艱困的挑戰也會繼續行駛。
Editor / Katerina Cheng
Author / Nicole
Photo Credit / Kinorium, IMDB, Wikipedia, Yahoo 電影戲劇, Deadline, THE VERGE, PLAYBILL