![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/maxresdefault.jpeg)
![maxresdefault](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/maxresdefault.jpeg)
![aldbf-doxwq](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/aldbf-doxwq.jpeg)
![Thriller](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Thriller.jpg)
![ayl4t-qebta](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/ayl4t-qebta.jpeg)
![nirvana-nevermind-1500x1500-2](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/nirvana-nevermind-1500x1500-2.jpeg)
![Thriller3](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Thriller3.jpg)
![Thriller2](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Thriller2.jpg)
![Like A Prayer](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Like-A-Prayer.jpg)
![MV5BZDQ2ZTUxNTUtNGE5NS00OWYzLTllZTItN2ZlM2RiZjYwZjdjXkEyXkFqcGdeQXVyMjYwMjg2MzI@._V1_](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/MV5BZDQ2ZTUxNTUtNGE5NS00OWYzLTllZTItN2ZlM2RiZjYwZjdjXkEyXkFqcGdeQXVyMjYwMjg2MzI@._V1_.jpg)
![Like A Prayer1](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Like-A-Prayer1.jpg)
David Bowie 的 《 Starman(1972)Official Video 》,其中有好幾幕畫面,David Bowie 摟著吉他手 Mick Ronson,齊聲對著同支麥克風高唱並相望,可說是音樂錄影帶史上最感人的影像之一。
說到音樂錄影帶,從早期單純為了打歌產出的廣告形式,以至後來加入敘事成分,甚至越拍越長,影像概念、剪輯手法與特效也愈趨複雜,更推出 MTV 音樂錄影帶大獎( MTV Video Music Award,簡稱 VMA )。
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Rolling-Stone-1.jpeg)
影像殺了廣播明星
若要追溯音樂錄影帶的發跡,那就不得不提到 1980 年英國樂團 The Buggles 發行的〈 Video Killed The Radio Star 〉,因為它是一個名為「 MTV 」的 24 小時美國有線頻道,於 1981 年推出所播放的第一首音樂錄影帶。如同它的歌名,自此以後,MTV 改變了一切,也開始象徵一種特殊的審美。據當時音樂記者描述,MTV 如同激進的獨裁統治,揀選那些當代的剪輯和特效,性感與鮮豔的色彩,還有那些樂團緊迫、瘋狂與荒謬的動作,將所有這些元素結合、碰撞,在小螢幕上給予觀者最大的衝擊。
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Video-Killed-The-Radio-Star.jpg)
第一部敘事性的音樂錄影帶
1983 年更橫空殺出一位選手,讓影像正式成為流行音樂不可或缺的一部分,長達 14 分鐘的影像在 MTV 音樂電視台播放,它不僅是史上第一個敘事性的音樂錄影帶,也推出第一部關於音樂錄影帶幕後製作的影片《 The Making of Thriller 》。這首由 Michael Jackson 發行,全球最暢銷的專輯《 Thriller 》,在 YouTube 點擊甚至已達 8.3 億的觀看次數,有著 1950 年代的電影美學、極具辨識度的殭屍舞蹈和 Michael Jackson 身上那件紅色皮夾克,直到如今仍是一部相當前衛的影像作品,根深蒂固地影響著往後的音樂錄影帶。
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/aldbf-doxwq.jpeg)
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Thriller.jpg)
MTV 最具爭議的黃金年代
另外像是 Nirvana(超脫樂團),同樣也在推出〈 Smells Like Teen Spirit 〉音樂錄影帶後,將 Grunge(油漬搖滾),以及主唱 Kurt Cobain 推上美國和全世界的主流音樂。Madonna 則是另一個 MTV 黃金年代的代名詞,她在 1989 年發行最具爭議的影像,〈 Like A Prayer 〉在燃燒的十字架前跳舞、親吻黑人聖徒,還有描繪種族主義的刑事司法系統,沒有一個團體不被激怒,瘋狂到沒人可否定,這個影像重新詮釋了觀看的界限。Madonna 也將〈 Justify My Love 〉單曲與音樂錄影帶分開販售,不過影像內容過於煽情被禁播,結果反而造成音樂錄影帶大賣。其中著名的好萊塢導演 David Fincher 更曾執導 Madonna 四部音樂錄影帶。
流行文化殿堂
值得一提的是,MTV 自 1984 年開始頒發 MTV 音樂錄影帶各項大獎( MTV Video Music Award,VMA ),典禮於每年夏季舉行,2022 年 MTV 音樂錄影帶大獎也即將於 8 月 28 日共襄盛舉。而 VMA 無疑是眾星雲集的流行文化殿堂,其中最為人津津樂道的就是現場演出,如 Madonna 在 1984 年演出〈 Like a Virgin 〉,她穿著婚紗站上宛如結婚蛋糕的舞台,褪下頭頂的白紗後,便開始展露性感嫵媚的肢體動作,還有 Taylor Swift 在 2009 年的演出,身後跟隨一群觀眾,一路從地鐵站唱到街頭。VMA 的現場演出與其說是表演,更像是一場值回票價、永不退流行的秀。
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/ayl4t-qebta.jpeg)
![](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/07/Like-A-Prayer1.jpg)
音樂錄影帶已不再只是宣傳藝術家的一種手段,它集合了音樂與影像創作者的結晶,是價值觀的傳遞媒介,更是一種文化內涵的象徵。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / yahoo, MTV, imdb, e-radio, cnet, globalnews