APUJAN 品牌創意總監詹朴於 2013 年畢業後於倫敦時裝周展出個人同名品牌的女裝時裝秀，至今不同季度的作品主題皆緊扣奇幻想像、文學典故、時間流逝等三個元素，而服裝款式上則是以東方傳統服飾的細節併入當代服飾款式。對詹朴來說，時尚是什麼？時間又是怎麼扮演作品中的重要角色？
古代服飾經過時間的淬煉，或許幾百年才產生些微變化，有很多細節值得細細品味與保留；而現代服飾經過半年、甚至三個月不到外型就改變了。時間流逝對人的影響跨越維度，在虛擬與真實並存的當代，APUJAN 試圖以富有文學底蘊的設計回應人們對於過往的推敲、以及對於未來的猜想。
推理小說中最重要的兩大要素非神秘感和好奇心莫屬，藉由神秘感推動故事，透過接二連三發生的事件、若有似無的線索、人物對白推波助瀾，像是鉤子那般，揪著讀者的心；而好奇心則是加速故事的推進器，翻開不該翻的牌、推開那扇上鎖的門，甚至只是多看一眼，都可能讓故事出現轉折。如愛倫坡、柯南・道爾、阿嘉莎・克莉絲蒂、東野圭吾、伊坂幸太郎等著名的推理名家經典，在當代看來已經不只是文學作品，而是將推理延展成世界觀，許多特定元素如煙斗、黑貓、玫瑰等，作為線索或是謎底都令人心領神會。
經典文學中的符碼就像是人們不約而同的共享經驗，即使從未經歷過，也因閱讀將眾人帶進那個大前提中，而「共感」的發生也就某種必然而非湊巧的意外。
用設計表達自己不擅長表達的事物
想要以創作的方式表達自己不善表達的事物與感受，而「服裝」只是詹朴其中一個選定的類別。真正明白自己想做設計、想成立品牌並非一個瞬間的事情，而是透過不斷創作與溝通慢慢轉變為一位品牌工作者，「反而當我成為品牌工作者後，對於織品的創作跟學習變成工作的一部分。本來成立品牌的目標是為了繼續織品創作，現在有一半以上的時間跟精神是在處理管理、外部合作、以及各種瑣碎的事物。」詹朴笑著說，可能各領域的創作者都會面臨這樣的過程。
時尚是一種溝通方式
「時尚是我的工作，對我來說，甚至是一種溝通方式。」很多人將時尚視為生活的氛圍，詹朴則認為，時尚不侷限於衣服，而包含了各式各樣的產品，如香氛、配件甚至到整個品牌給人的感覺。「怎麼樣更時尚？」彷彿是永無止盡的追尋，在秀場上模特兒的表情、品牌露出的照片、書寫的口吻等，藉由各種不同媒材、於不同層面追求更能表達「時尚」的方式。詹朴在創作過程中追求更多形式的資源，包含機具、對材料跟製程的理解、更多合作夥伴等等，越多資源就像是支援多種格式播放的檔案，能有更多機會接觸廣大群眾。
從創作往深探究，關於織品的架構與根源，紗線是什麼組成的？又是如何能建構出一整個綺麗的世界？織品的可塑性高，從一走向無限的過程，如同寫小說：一條線可以成就一塊布料，而一個字也可以成就一本小說。從沒有彈性變有彈性、軟的變成硬的、平面的變成有空間感等等，透過「織品」的製程開發及不同提花（ Jacquard ）的設計，有了更多面向，也就能以更多元的方式把故事說得更完整。從個體到群體的掌握，都是各層面、不同程度的溝通。
書單將團隊帶進故事情境
發想每季主題時，他會先想好原創的故事與概念，以文字形式表達抽象的原始概念。「雖然服裝或是影像只能呈現出背景的其中一角，主題故事及世界觀的原始設定還是得最先完成，」以及，開書單。為了確保團隊能有共識，詹朴將書單作為溝通的「 Image Board 」，把內外所有合作的對象都拉進架空的世界觀、混亂的時間軸中。同時，最基礎的服裝工作也持續進行，認識更多不同類型的布料、從過往的紡織品實驗中累積經驗，避開已知失敗的路徑等等，於開發層面的工作不會中斷。
靈感並非瞬間，唯有累積
靈感此等虛無飄渺的概念，沒辦法具體量化單位及型態，自然也無法說明究竟是從何時、何地而來，除了閱讀大量書籍、設計與藝術展覽外，「當然還有很多動畫跟漫畫，」詹朴笑著說，台灣長大的孩子特色就是我們小時候看很多日本、美國漫畫。作為成長過程中的啟發之作，他提及《新世紀福音戰士》，影響他對於人物、畫面、美感及情節發展上的諸多想像。而其主軸更是以時代性災難為背景，關注角色內心的剖析，「就算世界有危機，需要解決的還是自己的問題。」十足日式的敘事脈絡，聚焦於個人、家庭、校園，在大的架構下講個體的脆弱與不堪，從個案的無力感推及時代的悲劇。
作品 ＞ 品牌 ＞ 設計師身份
儘管人的背景、所見所聞影響了作品，故事也會影響人們對於作品的認知，詹朴認為作品本身的重要性勝過品牌，勝過設計師的身份及其背後的故事。「設計師背後的故事」對他而言，只是建立在大眾先欣賞作品前提下的花絮，設計師這個角色甚至可以被更換，因為「品牌是團體創作，來自不同的素材加上時間的累積，所以其實早已不是設計師本來的初始創作。」
疫情下的時裝秀形式轉變
現場時裝秀對於設計師、模特兒、嘉賓等所有人來說，是同時同地發生的當下，隨著每個人關注層面不同，用雙眼自由捕捉，也許有人著眼於服裝的剪裁、有人著迷於背景故事設定、也有人細細觀察提花的設計；而近幾年藉由影片形式線上發表時裝秀，則是透過剪輯、鏡頭引導說故事，侷限了觀眾關注的面向與重點，鏡頭沒拍到的地方也就看不到。這些改變讓詹朴得以重新思考服裝秀的不同形式，從 2021 年《凝視鏡中之花》、《夢中搜查令》到 2022 年《迷宮喧囂》、《故事奪還者》，隨著影片中娉婷的身影穿梭時間之流， APUJAN 對於服裝秀的可能也推進了更多嘗試。
詹朴將天馬行空的想像留在作品中，透過科幻、奇幻的世界觀，帶有推理色彩的故事情節，讓觀眾誤以為設計師是浪漫的；而事實上，面對工作時少去不必要的浪漫與造作，更多的是制定流程的務實與一板一眼。「看似有某種系統，或者說共性，其實是面對回饋與限制後的不斷調整，」APUJAN 的每個系列似乎都是個別獨立的故事，卻又在不同的時間軸透出相似的調性、傳達相似的概念，帶領著觀眾一次次走進目眩神迷的奇幻世界。
Author / Asta Chang
Editor / Asta Chang
Special Thanks / APUJAN
Photo Credit / Jason Studio, APUJAN