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![RAM](https://www.trensse.com/wp-content/uploads/2022/11/RAM.jpeg)
如果有一天,你收到法國電子樂雙人組 Daft Punk 的邀請,希望共同合作一首歌,進錄音室後,你發現你只需要對著麥克風說著自己的人生故事,你會有何反應?
「我就像下雨一樣不斷告訴他們我的故事,多到他們可以拿來勒索我。」
義大利傳奇合成器大師 Giorgio Moroder 在一次 Podcast 節目上侃侃而談與 Daft Punk 合作〈 Giorgio by Moroder 〉一曲的經驗。該曲於 2013 年隨專輯《 Random Access Memories 〉發行即攻佔歐美各大音樂榜單,充滿宇宙色彩與神秘感,同時又饒富趣味,如今甚至成為網路迷因的經典主題曲之一。
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後浪與前浪相會
Giorgio Moroder 與 Disco 女王 Donna Summer 創作了如〈 Hot Stuff 〉、〈 Love to Love You Baby 〉等多首熱門歌曲,稱霸 1970 年代,被公認為 Disco 曲風開創者與電子樂大師。其利用電子樂與生俱來的高自由度,大膽嘗試許多具有啟發性的創作,可說是定義了當代 Disco 風潮的形狀。即使已高齡 80 歲,Giorgio 至今仍在電子樂的路上不斷前行。
而來自法國的電子樂組合 Daft Punk ,作為 21 世紀初電子舞曲代表人物,以充滿實驗性與前瞻性的創作將法國電子音樂新浪潮( French Touch )推上高峰。
取樣( Sample )作為一種數位音樂創作手法,創作者將某種外在的聲音保存,經過剪輯、調頻、使用效果器等手法,成為本身作品的特色之一。Daft Punk 歌曲中常取樣人聲或經典音色作為素材,透過兩人獨樹一格的品味將各式聲音零件組裝成形,高超精湛的技術及作品的_讓他們被推崇為當代取樣大師。Daft Punk 的作品不是老酒新瓶的拼裝車,而是閃爍著銀白飛向宇宙的太空梭。
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當偶像與其偶像合作
自收到邀請後,Giorgio 總以為他將會負責這首歌的合成器演奏,或者拾起久違的鋼琴或吉他,甚至高歌一曲。但 Daft Punk 只準備一張椅子與三支麥克風在錄音室裡。「 Let us do the music, you just talk the story of your life. 」而那三支麥克風,分別來自不同年代,而 Daft Punk 分別錄製了 Giorgio 相對應年份的人生故事。一般聽眾或許很難發現其中的差異,但對 Daft Punk 而言,這是他們對製作音樂一貫的前衛與執著。
在完成錄音的半年後,Giorgio 再次與錄音師相遇,好奇地詢問自己的聲音會如何被使用。原先他猜想這對取樣大師會擷取他的聲線編入節奏或旋律中,甚至想過被剪輯成饒舌的形式。但事實卻完全相反,Daft Punk 對這首歌的定位類似紀錄片,成品大大保留口白,音樂隨著 Giorgio 緩緩的自述蔓延,襯托他生命故事的重量。他們將電子樂融合搖滾、爵士、交響樂等元素放在這首歌裡,似乎呼應著前輩走過的路,為其開拓者的身份致上最高敬意。
而 Giorgio 本人受 Wayback Machine 採訪時這麼說:「 I just know that whatever they do, it’s perfection. 」
以歌曲對音樂先鋒致敬
Daft Punk 在接受法國雜誌 Le Nouvel Observateur 採訪時以「神話人物」描述 Giorgio Moroder 在他們心中的地位。在總長度約三小時的訪談中,保留了約 2 分鐘的內容放入前奏,從 Giorgio 青少年時便決心投身音樂,到經歷在德國生活的困頓,最後他如何受合成器、電子樂啟發。表面上是 Giorgio 的人生故事,細聽背後也包含 Daft Punk 對生命、理想、創作的隱喻。成員 Thomas Bangalter 表示:「我們喜歡開放式的歌詞、意義和角色,儘管這首歌是對 Gorgio 的致敬,但它也關乎自由、音樂創作、生活以及事物發展的方式。」
歌曲中段,在一陣爵士樂自在玩樂後,鼓聲突然消失,Giorgio 以充滿未來感的聲音「現身」:
「一旦你解放追求正確和聲與音樂的觀念,你可以做到任何你想做的事。
所以沒有人告訴我該怎麼做,而我也沒有先入為主的成見。」
“ Once you free your mind about a concept of
Harmony and of music being correct
You can do whatever you want
So nobody told me what to do
And there was no preconception of what to do ”
緊接著原本低調的弦樂驟然膨脹,Giorgio 的智慧與悠揚弦音縈繞在空中,因這段話而徹底頓悟的人們正蓄勢待發。接下來的劇情開始進入弦樂、spin、爵士鼓、電吉他的激情共演,全力以赴的碰撞又交融,產生的巨大能量甚至將意識拽入宇宙漩渦,完全感受到兩人正在盡情放任才華宣洩。
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音樂讓人著迷之處是全方位的,身為載體的本質可以呈現各種面貌,聽覺引導視覺、想像化身主宰。〈 Giorgio by Moroder 〉這首歌在時間與空間的寓意都充滿心思,富含重量卻也靈動,可說是對音樂自由真正的慶祝。
Author / Rex Tong
Editor / Asta Chang
Photo Credit / Daft Punk, Giorgio Moroder, Zwentner.com, Garaje del rock