壓花玻璃或許是眾人對於臺灣早期窗戶的印象，早期由歐洲傳入，臺灣則是壓花玻璃的代工廠，繁複的海棠花、十字花、鑽石紋，透光卻不透明的特性，在 50、60 年代廣受歡迎。近幾年，壓花玻璃被視為是乘載回憶的載體，逐漸受到重視，而「真真鑲嵌玻璃研究所」也成為「回憶保存所」的代名詞。
「真真鑲嵌玻璃研究所」（以下簡稱為「真真」）天花板上懸掛著以鑲嵌玻璃製作的燈具，不同大小、高低、色彩與造型，上面的花紋在工作室地面，投射出童年的影子。人們對於光線的著迷如同飛蛾撲火，從希臘神話中的 Icarus 便可窺見一二， Icarus 的故事重點總在自大與傲慢招致的毀滅，然而 Icarus 究竟在光的後面看見了什麼，使得他奮不顧身的朝著前進？
照亮記憶的同時，也療癒自己
進入室內，眾人總是習慣性的先按下牆上的電源開關，等到光充盈所處環境後，便重新忙於手邊的事，「燈具」相較於「光源」，似乎很常委身於配角的姿態，或是淪為減弱光源的工具。鑲嵌玻璃工藝聽起來距離眾人遙遠，但其實早期臺灣為 Tiffany & Co. 做的燈具，或是 TGI FRIDAYS 餐廳看到的吊燈，就是鑲嵌玻璃工藝。「真真」的主理人張博傑，早期從美術班、實踐建築，一直到北藝新媒，求學時期的主軸很難與鑲嵌玻璃聯想在一起。張博傑表示「當代藝術好像都與觀眾有某種距離，我們常在討論較為虛幻的概念，如哲學脈絡；但在製作鑲嵌玻璃時，物理性的組裝互動，則讓人感覺比較真實。」他更認為自己在與材質互動中，學習如何成為真實的模樣。童年時期人們或多或少都有與自己相處的時光，對於張博傑來說，手作將他帶回帶童年時獨處的空間，在動手的過程中沈澱和療癒，也回歸到最初的童心。從最初單純的「追求療癒」，到慢慢脫離藝術圈，再重新踏入創作，在不同領域間往返的張博傑說，真真鑲嵌玻璃研究所的「研究所」三字，正是呈現了自己一直以來的追尋與實驗。
創作就是最好的自我面對
接觸鑲嵌玻璃從創作需求開始，然而「真真」品牌的建立，源自一趟瀨戶內海的旅程，對張博傑來說，最棒的收穫是得以在旅程途中好好傾聽自己。相較於品牌這種較為沈重的稱呼，「真真」更像是一個專案執行，多面向的慢慢發酵，其中的核心也很明確。張博傑坦率地表示，自己最初對於「真真」的期待便是與時代脫鉤的。與追求效率的現今相反，他選用難以獲得的壓花玻璃，以複雜的方式製作，而預約制的模式也使得「研究所」與當下方便的購買方式截然不同。「預約制讓眾人可以專心面對彼此，討論作品在這個時代的意義。」以當代角度來看或許會認為過於耗時，然而對張博傑來說其實是更有效率，因為眾人不僅帶走作品，同時也更了解擁有者的回憶與故事，例如一面被沾染到油漆的玻璃窗，被轉變成燈具留存下來，便可以等待下一個來點亮室內、傾聽故事的人。
世界加速時，反倒要悠閒漫步！
如同張博傑所提的，他將真真視為一個專案計畫，而不是做這個品牌一百年、一輩子，嘗試在有限的範圍內，為眾人提供一個新穎和有趣的選擇。相較於一些習慣在幕後操刀或提供想法的創作者，張博傑更喜歡親身接觸材料，了解製作的過程，與老師傅摸索與學習的過程裡，也可以去想像那個沒經歷過的年代，以及重新思考當代創作者要如何去呈現。「我覺得世界是立體的，身體感知也會比邏輯理解來得多元。動手製作時，搞不好也會一直解開困惑自己的問題。」在使眾人了解玻璃時，其實張博傑也藉此來了解不同面向的玻璃。對創作侃侃而談的張博傑在話題回到自己身上後，顯得有些靦腆：「基本上我大部分時間就是在工作室和住家間移動，放假就去打羽球和兜風。」自稱自己是「業餘幽默家」與「不設限創作人」，張博傑笑著表示「我認為每個媒材都會反映出創作者的個性，而鑲嵌玻璃就跟我的個性蠻像的」。張博傑隨性模樣下，隱藏著的浪漫與脆弱，守護著那顆溫柔而細膩的心——如同玻璃堅硬透明，卻能使光變得柔和。
當浪漫的光回歸現實
真真一直以來都嘗試在跟不同的領域合作，2020 年與許雁婷的聲音合作《光音》，便是將壓花玻璃製作成黑膠，當唱針在玻璃上遊走時，呈現出想像中的外星球聲音，不只欣賞玻璃，更可以「聆聽」玻璃。音樂、視覺、產業合作後的走向該往哪裡？「真真」的野心不大，願景卻不小，嘗試打造出集合跨界創作，發展其他五感體驗。藉由獨處了解玻璃這個材質，也發現到早期企業送禮時，贈送的玻璃餐具印上「歡迎光臨」、「祝你健康」字樣，賦予了現今沒有的熱情與人情味。
此次於春室展出的展覽「 CMYK 」，他將這個概念移植，但色調轉為輕盈，而拼貼、剪紙的設計排列也更顯活潑，將童年活力的熱度，用烤花工藝轉印在玻璃杯上。從產業界、藝術家、工藝家，張博傑不只合作，更嘗試將各個領域串連起來，「傳統的藝術教育將眾人教到下一個階段，卻沒有告訴我們該如何與社會實際發生關係。」張博傑致力於沒有人做過的事情，提供範例讓他人參考其他選擇的可能性。
不只《等一個朋友》，我們也在等某個人
每個人心中都有一個理想的自己，朝著目標前進的途中，也造就、影響了眾人。白南準身為錄像藝術家的先驅，便存在著某股吸引張博傑的能量。「我喜歡他像搭飛機一樣，逆著氣流，不畏懼任何事物往上衝的幹勁」他笑著說。而白雙全的作品《等一個朋友》，則令他感到放鬆，不需要高科技，純粹卻充滿力量，甚至還有些浪漫。燈亮與燈暗，通常象徵一個人在家與否，當拖著疲憊的身軀回家時，看到點亮的燈，心中便充滿了溫暖。或許不只白雙全，眾人都在等待，等一個會在夜色闌珊時，為自己點燈的人，張博傑笑著說，「我就是個浪漫的人。」
抱持著總有人愛我的衝勁！
對於目標如此明確的張博傑，我們不免也好奇，若是有機會與過去的自己對話，會給予對方什麼建議。「不用太慌張，恐懼是一道門，打開門後什麼都沒有」，令人意外的是，他沒有多想便立刻回答。「早期很容易對未來感到焦慮和慌張，有時候每秒都在懷疑自己」，他坦然的表示，「最重要的是要認識自己的狀態，了解支持的理念，從小地方開始整理自己，不要一開始就做大東西。」當作品轉為商品時，總面臨理想與現實的拉鋸，溝通與妥協也成為很重要的橋樑，「我認為商品與作品沒有優劣之分，因為商品作為工業下的生產物，可以將價格拉低給更多人使用。」他接著以杯子作為「好作品」的舉例，「杯子是它的功能，但如果它可以賦予更大的意義，我覺得就是好作品。」
「我在思考的並不是展覽結束後，合作就沒了，而是可以一直延續下去。」關於真真鑲嵌玻璃研究所，張博傑希望會是團體模式，「每個人來自不同領域，一起去建構空間、藝術家、民眾，三方都有收穫的平台。」
物品乘載了人們當時的情感，指向時空背景以及贈與物件的人，成為時光樞紐，輕易地將我們拉入回憶漩渦。張博傑運用帶有故事的物件，不僅在創作過程中將回憶重新再製，同時也在商業、作品與自身中找到平衡，獲得療癒。光的背後究竟是什麼？或許 Icarus 對自由的渴望，如同張博傑對於創作的真實與真心，是永恆不變的追尋。
Editor / Asta Chang
Author / Kuan
Photo Credit / MIAO’s photography