DESIGN
設計作為解決問題的手段，於不同媒材、不同功能中，各自展演其千變萬化的姿態。
馬路旁的兒童樂園，城市中的公園設施
在寸土寸金的城市當中，難能可貴的公園綠地已然成了從兒童到長者遊戲、休憩與交流不可或缺的公共場域。時至今日，建築師與景觀設計師透過對人類行為的觀察，融合了自然、藝術等眾多元素，創造出一座座引人入勝的都市綠洲。
恐怖片的邀請函，看完電影才懂海報玄機
除了預告片外，海報與簡介影響了觀眾於戲院門口與影音串流平台決定看哪部片的主要因素之一，預告片試圖在兩分鐘內，控制劇情、角色等元素有限制的露出；海報則像是退後一步，提供更多想像空間，有時甚至試圖混淆、誤導並吸引觀眾。
鹹味島合作社：用顏色搭橋，藝術共創連接台馬
2022年馬祖國際藝術島「島嶼釀」讓馬祖成為春季國內旅遊熱門地點，帶著戰地色彩的過往與難以捉摸的天象作為大眾第一印象，各界更好奇這被霧籠罩的氤氳列嶼，究竟還有哪些與眾不同的迷人光景？
比精品更夢幻！無法收藏的旗艦店建築
由享譽國際的建築師打造旗艦店的精品品牌，除了創造話題外，也讓商店建築成為景點，加強顧客品牌忠誠度與造訪意願。
創造性的破壞，戰爭後的建築
創造與毀滅往往被視為相反的兩面，在戰爭當中，剩下斷壁殘垣的建築物更是經常成為聳動的圖像與象徵，昭示著人性的殘酷與秩序的崩壞。
藝術家欽點的御用建築師——篠原一男
篠原一男可以說是日本近代最具影響力的建築師之一，影響許多日本當代的名建築師。篠原的作品聚焦於家屋，凝練了日式空間的傳統與西方現代主義的精髓，也吸引了許多別具風格的藝術家提出委託，在日本各地留下許多充滿張力的住宅空間，如今皆已成為無可取代的建築經典。
不只展示場域，美術館就是藝術品
美術館也可能是藝術品本體，精選世界5件建築大師之作，將藝術之美展現於場域本身。比起具開關撤佈檔期時效的展覽，美術館建築彷彿是永遠不用經歷換檔的藝術品，永垂不朽。
穿上隱形斗篷的建築，鏡面空間與建築
將物質表層加工打磨成完美平面的過程，蘊含著文明的進展、商業致富的秘訣與王權的象徵。千百年來，人類對於鏡面的追求與思索逐漸跨越了物質與抽象的界線，近一步成為構成空間的重要元素。
世紀中現代主義MCM：節制中的狂野
Mid-Century Modern（ MCM ）為美國於1940年中期至1960晚期盛行的設計風格，於室內、平面、產品等設計都受影響，二戰結束後青年返家，對於住所的需求與寄託於「美好生活」的想像助長了世紀中期現代主義。
以天井捕捉光影， LIGHTWELL 的光環境美學
「光環境」是透過設計規劃及精密計算後人的主觀感受，在光和顏色與房間形狀的互動中，帶來生理與心理的感性加乘結果。於2020年榮獲台灣光環境獎的 LIGHTWELL 透過老屋天井結合藝術家高德亮燈光裝置作品《 Light Zone 光區 》，創造出不凡感官饗宴。