以無我切換宏觀與微觀｜專訪藝術家吳季璁：「藝術是以人為載體的投射。」
光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。氰版藍曬是最古老的攝影技術之一，是一個將紙張浸泡在感光溶液中，然後在陽光下曝曬的過程。
ART
專訪藝術家黃傑 Jay Huang：談論全新個展《 Living in the Dream 》是夢境與現實的曖昧邊界
這場名為《Living in the Dream》的個展，看似是一場逃離現實的白日夢，卻道出這個時代最深沉的省思。
隱藏著超人類主義的愛與懼，探索伊甸園中的齒輪，解開機械之謎
機械的運用帶來革命性的轉變，成為可以替代、彌補身體的缺憾的方法，令眾人著迷於其隱藏的力量與無限可能。而在藝術創作中，機械不僅是一種媒材、動力，更是超越肉體，連接生死的方式，有時甚至帶來意想不到的詩意感受。
光有愛……夠嗎？探索藝術創作中的非典型浪漫
即將到來的七夕，因為牛郎與織女相戀卻分隔兩地的淒美傳說而更添浪漫氛圍。浪漫是一種情懷，一種讓實體化為想象，情境式的轉譯。既是一種催化劑，更是種強烈的吸引力與渴望。
世界在這時全疊在一起了， Do Ho Suh 透明而輕巧的鄉愁
自 1990 中期開始，韓裔藝術家 Do Ho Suh （徐道獲）以父母於韓國首爾的傳統韓式房屋，以及他於紐約的西式公寓為靈感，製作系列大型雕塑作品。他關注「空間」概念，不只是物理上的空間如房屋，更多著墨於心理空間如身份認同、感受、意識等。
何處是我家｜2024 Venice Biennale
今年威尼斯雙年展主題 Foreigners Everywhere 聚焦在移民、種族、性別等多樣性的議題，在外國人充斥的雙年展中，更帶著些許幽默。
愛德華孟克 Edvard Munch：是關於生命、愛情和死亡的詩歌
孟克在一生中從未擺脫過失去親人和精神上的折磨，藝術不只是他表達情感的途徑，也是在嘗試自我治癒的方式。與孟克的繪畫相遇，是一次十分「共感」的體驗。
膽小勿進！走廊的盡頭是什麼？閾限空間所蘊含的無限可能性
電影中的走廊往往是營造恐怖氛圍的重要元素之一，經典電影如《 The Shining 》和近期的《返校》都是典型的例子。同時，走廊也被視為展示家中財富的空間，更像是一條時間軸，梳理家庭歷史的脈絡。這種開闊而無處藏身的走道讓人一覽無遺，兩側的牆壁夾擊般，迫使我們身處中心，完全暴露在其中，無處可逃。
墨式誓言： Frida Kahlo 的藝術與穿越時尚的民族風情
儘管一生中承受著疾病與痛苦的折磨，Frida 的畫作卻散發著獨特的光彩，持續成為當今時尚創作的靈感來源。18 歲時的一場嚴重事故改變了她的人生，自此她全身心投入繪畫。擁有鮮明一字眉的她，總是穿著傳統服裝及寬鬆的裙擺，並以花朵裝飾的辮髮，再配上吸睛的配飾。這種形象幾乎相當於一種宣言，不僅凸顯了她的墨式驕傲，更是她輕鬆面對殘疾的方式。
在疏密間，把意識織進去｜2024 TAIPEI DANGDAI
2024 TAIPEI DANGDAI 第五屆台北當代藝術博覽會，將於 5 月 10 日（五）至 12 日（日）於台北南港展覽館登場！若你因置身展場而眼花撩亂、不知從何看起，不妨以「編織」作為經緯，順著脈絡爬梳藝術家個人生命歷程及自身文化遺產。