THEATRE

誰打開罐頭笑聲？那些情境喜劇裡搬演的淚水與歡笑

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情境美劇的主流以《 Seinfeld 》為開端，爾後以《 Friends 》開創 Sitcom 傳奇，以其精妙的編劇節奏瘋迷世界二十餘年，廣納各個年齡層的影迷。一代接著一代的情境喜劇為 Sitcom 寫下各自不同的歷史，也陪伴所有觀眾度過百無聊賴的夜晚。

黑夜不是白晝的對立面，為什麼以午夜為場景的電影更好看？

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《失速夜狂奔》、《愛在三部曲》、《午夜巴黎》等經典電影都曾以「午夜」作為固定場景，聚焦於夜未眠的遊蹤和思緒翻騰。顯然，那些晝伏夜出的靈魂直到夜幕低垂才真正甦醒，而且總有重要的事情在城市熟睡時發生。

從〈 First Love 〉播到那首〈 初恋 〉，循環無盡的是決定還是命定？

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《 First Love 初恋 》講述年輕、自由、相愛的也英和晴道，跨越 90 後、00 後和當代三個時間軸，毫無顧忌是青春限定，直到成長中迷失與沈寂後的再次追尋。劇中一再出現的圓環空景，作為人生軸線的隱喻，這些人在此時此地匯流或錯過，並選擇嚮往的道路。

當演員坐下時，劇情線還在走：電影場景中的椅子說了哪些潛台詞？

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演員透過肢體表現情緒帶動劇情，連簡單一個坐下動作都能令人咀嚼再三，而椅子作為承接的道具，顏色、造型、甚至數量都是暗示，將轉折與密碼藏在背景中。

從台北金馬影展看見獨立的形貌：有限資源中搭起通往影廳的橋樑

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台北金馬影展將於 11 月 19 日舉行第 59 屆頒獎典禮，2022 年影展各主單元選入多部備受各界矚目的「獨立電影」，包括場場秒殺的低成本獨立製片《 I Like Movies 》、獲得 2021 美國評論協會十大獨立電影獎且與 A24 攜手的最新力作《 C’mon C’mon 》，以及史上第二位由女性執導並一舉拿下坎城金棕櫚獎的神秘影片《 Titan 》。

從墨西哥亡靈節看見不同文化的生死觀：歡笑緬懷逝去，搭起繁花盛開的橋樑

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關於死亡之後，人們或多或少好奇著逝者所處的世界是否四季如春，以影劇、文學呈現「死後世界」的想像作品不勝枚舉。墨西哥熱鬧歡騰的亡靈節及俄羅斯的拉多尼察節皆以豐富繽紛，帶領生者從悲傷走向釋然。

酒款也是角色個性的一部分？電影中哪些酒款是影迷間的暗號？

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每個失眠的夜晚，你是否也會挑選一部電影加上一杯酒，讓家中一隅成為午夜場影城，經典的電影少不了調酒這項重要元素，看著喜愛的角色品酩醉人的調酒，讓人想要立刻舉杯狂飲。無論是《 007 》中 James Bond 率性喝著 Vesper Martini、《 The Big Lebowski 》The Dude 爽快痛飲 White Russian，都有一杯最能代表自身性格的調酒。這些電影角色的鮮明和立體，來自於他時常飲用某款調酒，甚至因此賦予這些酒款特殊意義，一杯酒的好萊塢明星夢就此展開。

從一塊板到一部片，他們滑了多遠？那些滑板人沒成的招，只有攝影師看到

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在一支支滑板影片俐落帥氣成功作招的瞬間背後，是攝影師與滑板人共同經歷的無數失敗與挫折，也正是這些漫長的練習與揣摩，磨出了街頭文化的樣貌。滑板攝影師扮演最忠實地記錄者，又以怎樣的姿態存在於街頭的風起雲湧之中？

閉上眼睛還是看得見：影像與音樂相互註釋，一場視覺與聽覺的饗宴

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Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？