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嬰兒總是跟大部分美好的事物有所連結，在藝術創作中，藝術家更運用這種無害、純真的形象結合議題，兩者交織下，帶給眾人更為強烈的震撼，衝擊著既定價值觀。

從閱讀體驗延伸的「如何書寫道」，以尋找舞台車為根源持續前行的「續行——沈昭良個展」，提供台灣具前瞻性及指標性的美術獎項「 2022 台北美術獎」，以飯店博覽會形式讓藝術愛好者更接近市場脈動的「 ONE ART Taipei 2023 」，開啟了精彩非凡的 2023 年。

延續《我吃了一個展覽》系列精神， The Seedin Lab 的第二波計畫以「海洋」為主軸，透過海洋主廚愛爾文的食育計畫、探討當代消費議題的藝術家洪郁雯的裝置《殘骸 Debris 》、用 10 年實地記錄臺灣土地、海岸聲音打造「 臺灣聲音地圖計畫 Taiwan Sound Map Project 」的吳燦政，以及深澤直人製作的台玻自有品牌 TG，共同創作出一道道結合「心」的菜餚，眾人眼睛所見、耳朵所聞、手中所觸、口中所含，皆蘊含為環境考量過後的溫柔之心。

Adele 在〈 I Drink Wine 〉的 MV 中手持酒杯，慵懶斜倚著在水池中悠轉，歌詞道盡成年生活中的辛酸無力。全曲中無提到任何關於酒的詞句，更像是藉著獨飲時的微醺道盡對自己的呢喃，像極了無數下班後窩在家中獨飲的夜晚。

宮崎駿以《神隱少女》將日本湯屋文化推上國際舞台，以「為八百萬神靈洗去疲憊」的神聖場所為其定位，架空出了一座富麗堂皇的日式澡堂，有著巧笑倩兮的女侍與男侍，這座油屋除了提供各式療效的湯種更是一座各方神靈得以交流、酒足飯飽的神聖場域。在這人間與神靈的中介地帶，甚麼都有可能發生。神明也需要湯屋？究竟湯屋之於文化與民情存在著什麼樣的定位？

歲末年終之際，氣溫降到需要把手放在口袋取暖的溫度，室內觀展不失為冬日約會的選擇之一，北美館的「居家娛樂」、「狂八〇」；抑或是戶外音樂祭「虎山音樂祭」、「 Camp de Amigo 音樂祭」，或靜或動都能滿足人們鼓動的心。

曾幾何時，旅行不再只是點與點的追逐，而是將所有感官長駐在一天的宿泊裏。這些名旅館供應的不只有空間和好床，同時有著讓人折服的 Lounge Bar 或 Cafe，從裝潢以至五感，不放過任何賦予靈魂的細節，讓它們不再只是旅店的附屬空間，舒暢的買醉、慵懶的起床，這些旅館承載著旅人的糜爛與疲憊。

藝術家黨若洪繼 2021 年畫廊個展「敘事曲」與 2019 年臺北市立美術館大型個展「老男．雜匯．小神仙」後，今年於安卓藝術展出「高枕無憂的你」映射於疫情間生活型態與自我心境的轉變。同時，於入口的 Project Room 展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》，用透亮、帶著絹印紋理的方晶體，象徵融雪之際的光明與希望。

遊戲除了舒壓、消磨時間，或是教育之外，同時也是另一種形式的社交場合，我們以不同與現實的身份重新被他人認識，雖然遊戲種類持續變化，然而與朋友同樂帶來的快樂，似乎一直是遊戲期望帶給眾人的感受之一。

以伴侶動物生活設計為核心價值的 LUNA SESAME ，除去不必要的裝飾，用直覺設計生產以功能為導向的商品，在這位經營電商的貓總裁眼中，活得漂亮只是最低標準，於生活層面創造融入空間與重複使用的物件，是生活不可忽視之重。