眼見不為憑：台北當代藝博會顛覆框架
觀者對於作品的解釋，大部分亦來自於過往體驗，有些作品卻無法依此判斷。透過一次次的感官顛覆，累積新經驗，短暫的衝擊化為更深層的思考。而將於5月20-22日舉行的台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點，其中又有哪些作品將顛覆觀者認知呢？
藝術生活
日常異象——台北當代平凡中的非凡
當代場景的迷人之處並不一定能夠帶給觀者氣勢滂礡的感官體驗，而是在不經意之時，透過看似與日常無異的畫面，被小小的共鳴觸動。台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點。
Rem Koolhaas 的建築狂想曲
臺北表演藝術中心終於將在今年3月打開大門，說起他的造型大家一定不陌生，就是聳立於劍潭捷運站旁的巨大銀色球體。這棟建築是由荷蘭建築師Rem Koolhaas與其合夥成立的大都會建築事務所所設計。
「紅色」於藝術中如何影響感官？
紅色的運用上連帶的含義常常是相對的，有時候令人感受淫亂、禁忌，有時卻又是神聖的；是在兩極間遊走的色彩。
解放單一視點！塞尚描繪的聖維克多山
塞尚 （Paul Cézanne） 雖不被當時的印象派主流所喜愛，卻以獨特的創作風格影響了之後的野獸派及立體派，解放了從早期便被「單純地再現」及「單一觀看方式」綁架的畫家們。在此之後，畫家與真實世界，繪畫中的理性與感性之間終於產生了實質上的連結。
創造性的破壞，戰爭後的建築
創造與毀滅往往被視為相反的兩面，在戰爭當中，剩下斷壁殘垣的建築物更是經常成為聳動的圖像與象徵，昭示著人性的殘酷與秩序的崩壞。
法老的特級咒物，來自陵墓的詛咒
人們對於「詛咒」的認知無論是穿鑿附會，於歷史文化中無疑都作為令人好奇懼怕的超自然現象存在，也影響了人類行為。
成為名牌是非常重要的事情，因為這就是我們生存的世界
英國藝術家 Damien Hirst 曾創下英國在世藝術家單一作品最高成交價，作品中充滿了驚世駭俗的元素，不論直觀的視覺或是背後的隱喻，總是在挑戰著禁忌的邊緣。
在藝術桃源裡徜徉，現代園林展覽空間 TAO ART
無論身處亂世或太平，人們想追求內心平靜與療癒的意圖是相似的，而藝術作為療癒力量的來源之一，總是能讓人屏息懾服。位於內湖的展覽空間 TAO ART 以現代桃花源為靈感，於繁忙的都市中建構一方浪漫的隱喻。
慕夏作品遍全球，蘇格蘭紅茶的秘密？
常流連忘返便利商店的人們對於慕夏的粗淺認識可能來自「蘇格蘭紅茶」外包裝，不過談及新藝術派（ Art Nouveau ）的代表人物，阿爾豐斯・慕夏（ Alfons Maria Mucha ）的名字也許會立刻出現腦中。