青春這門宗教不缺信徒，暗黑 YA 影集《 Euphoria 》風靡 Z 世代
2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。
影人影事
失戀只是永無止盡的心痛？電影中形態殊異的失戀樣貌
「愛情」始終是文學、影視作品難以兜出的命題；「失戀」則是愛情中無可避免的環節之一。電影中的失戀樣貌百百種，或痛徹心扉、或輕描淡寫、失戀者或默默等待情緒過去、或飲酒作樂將一切拋去⋯⋯這些失戀電影瞄準著失戀經歷各不相同的廣大觀影者，產生出形態各異的「共感」經驗。
狂暴中的溫柔：朴贊郁的《復仇三部曲》實為深情告白？
朴贊郁導演新作《分手的決心》於院線上映反應不俗外，朴導更憑此片拿下本屆坎城影展最佳導演獎，過往作品再次掀起國際熱議。與他的「復仇三部曲」相比，《分手的決心》顯得清淡許多，而這所謂的「清淡」，依然有弒夫、螞蟻齧咬死者眼球等情節畫面，不免使人好奇復仇三部曲的口味何其重？血腥暴力難道僅僅是純粹的惡意嗎？
美好伴隨著恐懼的太空漫遊，《2001：太空漫遊》與《發條橘子》的反烏托邦寓言
1960 年代，美蘇強權爭霸從陸地轉移太空，隨著國際間太空競賽的氛圍興起，當代影視作品中的場景、色調、造型都在在顯示了對於「太空」的未知迷惘；也透過世界觀的轉變，探討人們同時既追求進步卻又懼怕末世的矛盾心態。Stanley Kubrick 的經典鉅作《2001：太空漫遊》及《發條橘子》分別以太空史詩及社會暴力兩個不同的題材相互指涉，寓言式架空世界影射人性與生俱來的陰暗與殘暴，帶著濃厚反烏托邦意味。
永遠有人正少年！《少年吔，安啦！》不褪色的「台灣製造」
於 1992 年上映，至今屆滿 30 年的台灣黑幫電影《少年吔，安啦！》，經歷 4K 數位修復後 7 月 8 日於全台電影院上映。片中呈現黑道火拼、少年的迷惘與逞兇鬥狠，反映當時台灣社會現況。除了電影外，原聲帶也創造多首經典如〈無聲的所在〉、〈你真正上厲害〉。經過修復後，色調的濃郁鮮豔更是「台灣製造」標誌。其中有哪些色彩直到現在仍是視覺上「復古」的共通語言？
從音樂到影像：Music Video 的黃金年代
音樂錄影帶的存在，如同音樂的最後一塊拼圖，在短短 3 至 5 分鐘的時間裡，拼湊出完整的故事背景，有時與歌曲內容相互呼應，有時則賦予另一種意義，共通點則是讓無形的樂音躍然於畫面，同時宣示影像本身亦是一項藝術品。
白天不懂夜的黑？寫給夜貓子的情書《 Midnight Asia: Eat. Dance. Dream 》
與日間的急躁、快節奏相比，夜間的沈穩讓人得以靜下心來反芻，此時理性不再是唯一的主宰，感性更有可能凌駕於一切之上。以午夜為名、為題材、為場景的影視作品不在少數，如療癒人心的《深夜食堂》、令人腦洞大開的《午夜福音》、及紀錄亞洲獨有夜晚多元樣貌的《 Midnight Asia: Eat. Dance. Dream 》。
吉卜力地才：永遠的高畑勲
提到吉卜力工作室，宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物，然而吉卜力其實是由四個人所創辦的，分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲，四人缺一不可，而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩，更是在創作路上互相較勁的對手。
神話中的魅惑迷戀：水妖、海妖與人魚
水妖的題材之所以迷人，無非在於美麗的姿態，以及經過後人渲染後無可避免的悲傷戀曲，包含從小便耳熟能詳、1836年由安徒生編寫的《 The Little Mermaid 》。而藝術史上的浪漫主義時期，更是神話及精靈創作蓬勃發展開端，同時「水妖」也作為靈感出現於歌劇、繪畫、電影。
愛、鮮血與財寶的致命吸引
《 Love, Death & Robots 》第三季的《 Jibaro 》不僅直抵視聽的極限、內心不安的沈浸感，故事背後的龐雜資訊量，與視覺同樣令人著迷，若說《 The Witness 》是一部開創性的動畫，那麼《 Jibaro 》則是更宏觀、世界級的藝術大作。