影人影事

黑夜不是白晝的對立面，為什麼以午夜為場景的電影更好看？

|

《失速夜狂奔》、《愛在三部曲》、《午夜巴黎》等經典電影都曾以「午夜」作為固定場景，聚焦於夜未眠的遊蹤和思緒翻騰。顯然，那些晝伏夜出的靈魂直到夜幕低垂才真正甦醒，而且總有重要的事情在城市熟睡時發生。

浪漫以上，死亡未滿：《 Wednesday 》縈繞全球的歌德式回音

|

Netflix 出品的恐怖喜劇《 Wednesday 》上線後歌德的華麗浪潮便席捲全球，然而這種充滿陰鬱魅力的服裝文化脈絡為何？ Wednesday 戲裡戲外的服裝風格又是如何展現？

從〈 First Love 〉播到那首〈 初恋 〉，循環無盡的是決定還是命定？

|

《 First Love 初恋 》講述年輕、自由、相愛的也英和晴道，跨越 90 後、00 後和當代三個時間軸，毫無顧忌是青春限定，直到成長中迷失與沈寂後的再次追尋。劇中一再出現的圓環空景，作為人生軸線的隱喻，這些人在此時此地匯流或錯過，並選擇嚮往的道路。

重溫《 SLAM DUNK 》不只是熱血沸騰，井上雄彥筆下人物從未停下腳步！

|

關於井上雄彥，你從沒少聽說過，尤其是那部經典的籃球漫畫《 SLAM DUNK 》，至今仍有人不斷側寫著無論你認不認同的故事。你有多久沒看井上雄彥的作品了？因《 THE FIRST SLAM DUNK 》電影版的上映，近期許多人再次翻開漫畫原作，心中感動不可同日而語。如與老朋友多年後的重逢，帶點近鄉情怯的悵然。

當演員坐下時，劇情線還在走：電影場景中的椅子說了哪些潛台詞？

|

演員透過肢體表現情緒帶動劇情，連簡單一個坐下動作都能令人咀嚼再三，而椅子作為承接的道具，顏色、造型、甚至數量都是暗示，將轉折與密碼藏在背景中。

從台北金馬影展看見獨立的形貌：有限資源中搭起通往影廳的橋樑

|

台北金馬影展將於 11 月 19 日舉行第 59 屆頒獎典禮，2022 年影展各主單元選入多部備受各界矚目的「獨立電影」，包括場場秒殺的低成本獨立製片《 I Like Movies 》、獲得 2021 美國評論協會十大獨立電影獎且與 A24 攜手的最新力作《 C’mon C’mon 》，以及史上第二位由女性執導並一舉拿下坎城金棕櫚獎的神秘影片《 Titan 》。

從墨西哥亡靈節看見不同文化的生死觀：歡笑緬懷逝去，搭起繁花盛開的橋樑

|

關於死亡之後，人們或多或少好奇著逝者所處的世界是否四季如春，以影劇、文學呈現「死後世界」的想像作品不勝枚舉。墨西哥熱鬧歡騰的亡靈節及俄羅斯的拉多尼察節皆以豐富繽紛，帶領生者從悲傷走向釋然。

酒款也是角色個性的一部分？電影中哪些酒款是影迷間的暗號？

|

每個失眠的夜晚，你是否也會挑選一部電影加上一杯酒，讓家中一隅成為午夜場影城，經典的電影少不了調酒這項重要元素，看著喜愛的角色品酩醉人的調酒，讓人想要立刻舉杯狂飲。無論是《 007 》中 James Bond 率性喝著 Vesper Martini、《 The Big Lebowski 》The Dude 爽快痛飲 White Russian，都有一杯最能代表自身性格的調酒。這些電影角色的鮮明和立體，來自於他時常飲用某款調酒，甚至因此賦予這些酒款特殊意義，一杯酒的好萊塢明星夢就此展開。

閉上眼睛還是看得見：影像與音樂相互註釋，一場視覺與聽覺的饗宴

|

Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？