建築設計兼具了夢想家的天馬行空，以及實踐家的腳踏實地，將一個簡單的念頭、一個需求化為無限可能，並克服超越圖面的困難予以落實。而以「不只是圖書館」、「鳴日號」、「鳴日廚房」等作品為人所知的柏成設計 JC Architecture ，作為非常受注目的建築、設計單位，同時兼具理性與感性，無論是以商業導向為導向或是文化再造方面都有不俗的亮眼表現，又是如何拿捏其中平衡？
延續《我吃了一個展覽》系列精神， The Seedin Lab 的第二波計畫以「海洋」為主軸，透過海洋主廚愛爾文的食育計畫、探討當代消費議題的藝術家洪郁雯的裝置《殘骸 Debris 》、用 10 年實地記錄臺灣土地、海岸聲音打造「 臺灣聲音地圖計畫 Taiwan Sound Map Project 」的吳燦政，以及深澤直人製作的台玻自有品牌 TG，共同創作出一道道結合「心」的菜餚，眾人眼睛所見、耳朵所聞、手中所觸、口中所含，皆蘊含為環境考量過後的溫柔之心。
「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」自 11 月 19 日起於臺北市立美術館展出，藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》，榮獲 2019 年臺北美術獎首獎，而本次展名則源於他從父親處所獲得的關鍵影像物件上，楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。關於展覽的「娛樂」性，「家」與「性」的相互參照，透過光線明暗、黑白彩色的形式差異開啟對話。
2022 年曼谷藝術雙年展於 2022 年 10 月 22 日至 2023 年 2 月 23 日舉行，以「 CHAOS : CALM 」為主題，以藝術回應當今世界局勢的混亂，呈現不同藝術家對於混亂的感受，並試圖創造出令人平靜的療癒力量。雙年展期間串連曼谷 12 個藝術空間展出，而展出逾 95 件作品的主展館 BACC（曼谷市立藝術與文化中心）中有哪些精彩作品揭示混亂的本質？
藝術家黨若洪繼 2021 年畫廊個展「敘事曲」與 2019 年臺北市立美術館大型個展「老男．雜匯．小神仙」後，今年於安卓藝術展出「高枕無憂的你」映射於疫情間生活型態與自我心境的轉變。同時，於入口的 Project Room 展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》，用透亮、帶著絹印紋理的方晶體，象徵融雪之際的光明與希望。
以伴侶動物生活設計為核心價值的 LUNA SESAME ，除去不必要的裝飾，用直覺設計生產以功能為導向的商品，在這位經營電商的貓總裁眼中，活得漂亮只是最低標準，於生活層面創造融入空間與重複使用的物件，是生活不可忽視之重。
Aesop 延續去年「酷兒文學圖書館」，店面成為別緻細膩的圖書館，以白色系襯出書籍的鮮豔豐富。今年將於 10 月 28 日起盛大回歸台灣，除了 Aesop 台北大安概念店外，11 月 4 日將移師 Aesop 新光三越台中中港店，將這股繽紛多彩的閱讀浪潮推及更遠、更廣。
傳統市場可以被視為都市的心臟，隨著城市發展而脈動，供應居民所需，也成為文化交流的聚集地。人類社會轉為以工商業為主後，購物習慣也受限於工作模式與時間，超級市場應運而生，人們習慣超市的乾淨明亮之後，傳統市場是否將被城市淘汰呢？
生活的日常感與美術館的展示性看似為相互衝突的兩個概念，而由鉅建設卻以惟上工務技研所展示「生活美術館」的可能。模糊了公私領域、日常與展演的界線，將園林建築中常用的「框景」於空間中運用得淋漓盡致，限縮觀者視野，反而引出更多想像空間。
2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。