讓觀眾有意識的感受到體驗！專訪 INCEPTION 啟藝執行長暨策展人 Ocean Liang ：「策展人就像是思想家」
策展學在台灣還算是相當新興的學問，對於「策展人」（ Curator ）更是有著各式的理解與超譯，而 INCEPTION 啟藝經 The Beatles 展、玩具展，到北流「唱 我們的歌：流行音樂故事展」，帶給觀眾更豐富的展覽面貌，讓人們對於商業與文化的想像不再分處天秤兩端。
ART
冷熱不只是知覺，涼感藝術幫你的雙眼降溫！
熱不僅僅是身體上的感受，透過「看」我們也可以感覺到熱的能量，舊有的經歷令我們更容易聯動到五感，即便我們在炎炎夏日中，觀看寫著「冰」的旗幟，繪有剉冰圖案的招牌，或是藝術家運用透明、輕盈的材質、飽和度較低的色調，也都能帶給我們相似的感受。
吉卜力地才：永遠的高畑勲
提到吉卜力工作室，宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物，然而吉卜力其實是由四個人所創辦的，分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲，四人缺一不可，而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩，更是在創作路上互相較勁的對手。
神話中的魅惑迷戀：水妖、海妖與人魚
水妖的題材之所以迷人，無非在於美麗的姿態，以及經過後人渲染後無可避免的悲傷戀曲，包含從小便耳熟能詳、1836年由安徒生編寫的《 The Little Mermaid 》。而藝術史上的浪漫主義時期，更是神話及精靈創作蓬勃發展開端，同時「水妖」也作為靈感出現於歌劇、繪畫、電影。
當藝術家吳耿禎、阿爆、姚瑞中遇見科技，「Art Reimagined藝術再想像」探究傳統藝術的新維度
Meta 與文化內容策進院於華山 1914 文創產業園區舉辦的「 Art Reimagined 藝術再想像」展覽，邀請不同領域的三位藝術家，包含歌手阿爆、藝術家吳耿禎與藝術家姚瑞中，三位各有專擅、也樂意擁抱新媒材的藝術創作者，帶來了哪些火花？
國王，英雄與街頭：傳奇塗鴉藝術家 Basquiat
1970 至 1980 年代的紐約街頭是反叛的地盤，當人們開始注意到一個神秘的塗鴉標籤，開始好奇「SAMO©」背後的藝術家是何方神聖？而塗鴉正是出自高中時期的 Jean-Michel Basquiat 與塗鴉藝術家 Al Díaz 之手，他們在曼哈頓街頭塗鴉游擊，以「SAMO©」之名留下象徵憤怒或反動的塗鴉語彙。
眼見不為憑：台北當代藝博會顛覆框架
觀者對於作品的解釋，大部分亦來自於過往體驗，有些作品卻無法依此判斷。透過一次次的感官顛覆，累積新經驗，短暫的衝擊化為更深層的思考。而將於5月20-22日舉行的台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點，其中又有哪些作品將顛覆觀者認知呢？
日常異象——台北當代平凡中的非凡
當代場景的迷人之處並不一定能夠帶給觀者氣勢滂礡的感官體驗，而是在不經意之時，透過看似與日常無異的畫面，被小小的共鳴觸動。台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點。
打破劇場的第四面牆，歡迎來劇一劇！
沈浸式劇場結合幻想，轉變日常生活成特別的經驗，視覺體驗更佔了很大一部分。相較於傳統的戲劇是在一個黑盒子空間進行，沈浸式劇場是非典型的舞台，場地本身擁有的特性也被考量在其中，也因為其本身存有的歷史故事，使得場地更有張力以及獨特性，場地在此從單純的空間配角，變成擁有足以與主角並肩的份量，而觀眾也多了更多的主動性以及自由度。
將藝術刺進肌膚，刺青登場當代場域！
紋身作為文化裡「非主流」轉為「主流」的佼佼者，不僅是自我個性的展現，有時也為了情感寄託，當然更可能我們只是單純的喜歡這個文化。然而紋身並非一開始便是為裝飾而生，它有著更深層的歷史脈絡，近幾年來更是強勢登場當代藝術。