令人著迷又不安的虛無,看不透的非具象藝術
未知是平等的,兼具不安與期待的特質,更蘊含了各種可能性。觀展時,不免期待看到某些新穎的作品,而不同於一目了然的作品,可見卻不可觸的感官經驗,更是使人心癢難耐,再三回味,也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。
未知是平等的,兼具不安與期待的特質,更蘊含了各種可能性。觀展時,不免期待看到某些新穎的作品,而不同於一目了然的作品,可見卻不可觸的感官經驗,更是使人心癢難耐,再三回味,也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。
在憑暢銷三部曲奠定地位後,樂團宣布已經為「酷玩2.0」做好了準備。第四張專輯的實驗性猶如 Coldplay 的《 Kid A 》,他們高喊《 Viva La Vida 》,封面則祭出 Eugène Delacroix 的浪漫主義巨作,畫面中的七月革命澎湃激昂,可是如斯反叛又跟好男孩們的音樂宣言有何干係呢?
空無一人的城市地景,猶如只存在夢境中的畫面,它以一個可微觀凝視的遠景浮現,觀者只是靜謐地看著無人空景,察覺不到眼前的奇異之處,而據說夢境是通往潛意識的道路,有如窺探另一個平行世界的通道。而在藝術家的鏡頭下,這些煩囂的城市景觀幻化為停滯的無人之境。
策展學在台灣還算是相當新興的學問,對於「策展人」( Curator )更是有著各式的理解與超譯,而 INCEPTION 啟藝經 The Beatles 展、玩具展,到北流「唱 我們的歌:流行音樂故事展」,帶給觀眾更豐富的展覽面貌,讓人們對於商業與文化的想像不再分處天秤兩端。
熱不僅僅是身體上的感受,透過「看」我們也可以感覺到熱的能量,舊有的經歷令我們更容易聯動到五感,即便我們在炎炎夏日中,觀看寫著「冰」的旗幟,繪有剉冰圖案的招牌,或是藝術家運用透明、輕盈的材質、飽和度較低的色調,也都能帶給我們相似的感受。
提到吉卜力工作室,宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物,然而吉卜力其實是由四個人所創辦的,分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲,四人缺一不可,而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩,更是在創作路上互相較勁的對手。
水妖的題材之所以迷人,無非在於美麗的姿態,以及經過後人渲染後無可避免的悲傷戀曲,包含從小便耳熟能詳、1836年由安徒生編寫的《 The Little Mermaid 》。而藝術史上的浪漫主義時期,更是神話及精靈創作蓬勃發展開端,同時「水妖」也作為靈感出現於歌劇、繪畫、電影。
Meta 與文化內容策進院於華山 1914 文創產業園區舉辦的「 Art Reimagined 藝術再想像」展覽,邀請不同領域的三位藝術家,包含歌手阿爆、藝術家吳耿禎與藝術家姚瑞中,三位各有專擅、也樂意擁抱新媒材的藝術創作者,帶來了哪些火花?