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當自然成為生活的節奏，時間也開始呼吸 —— 北海道 Hokkaidō
「在這裡，你什麼都不必做，內心也能感到富足。」——於北海道旅居時，讓人有這樣的感受。在城市生活的我們，習慣了快節奏，卻忘了美好的事物是需要「時間」的醞釀才能好好發揮和體會。在北海道的日常，便是好好吃飯、好好休息，深刻地沈浸於自然之美。
他們不在風的方向：安特衛普六君子的偏航哲學，是逆風而行的美
1986 年，六位安特衛普皇家藝術學院畢業生將作品塞進卡車駛向倫敦，開啟一場反時尚革命。Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee ——他們以創作為信念，讓風格回歸誠實與自我。
在上升與下墜的電梯平方之間，看見城市的孤獨與電影的親密學
在摩天樓裡，電梯承載著城市的呼吸與片刻的停頓。本文以四部電影的電梯場景為切入，描繪人們在有限空間中悄然交會的瞬間：孤獨、慾望、恐懼與溫柔被放大、凝結。
當藝術不只被觀看，我們在互動與感動裡延長那份相遇的溫度
1960 年，在反戰、女性解放與公民運動等社會浪潮下，藝術家的創作態度也發生轉變。作品不再是被動展示的物件，而成為能夠引發參與與對話的場域。四件讓人不僅僅看，同時也參與其中的藝術作品，由 TRENSSE 為你領路。
2025 首爾藝術週：穿梭光影與空間，感受城市中的當代藝術脈動
七場當代藝術展，以光影、雕塑、建築與裝置探索身體、感知與城市的交互關係。從沉浸式裝置到後人類寓言，藝術家們用空間、材料與光影重塑我們對時間、身體與環境的感受，帶領觀者進入多層次的感官旅程。
在死亡之前，請讓我再次觸碰你雙唇 — Tracey Emin 將愛與傷口化為藝術的赤裸告白
明年，英國泰特美術館將呈現 Tracey Emin 迄今最大型回顧個展，展出她赤裸而真實的內心世界。從悲慘童年到與癌症的搏鬥，她從不隱藏痛楚，也不逃避愛 — 每個人都能在她的作品裡看到自己的映照。她的絕對誠實像一聲勇敢的提醒：去愛，去活，哪怕脆弱，也要全心燃燒。
末日私奔邀約：開啟飛航模式走進血橙世界
Blood Orange 睽違六年的新作〈Essex Honey〉，是一片游移於不安與慰藉之間的聲音原野。從電子脈動到弦樂與人聲，他以鬆動卻細緻的編曲，勾勒出暫時的庇護。曾與 A$AP Rocky、Solange 並肩創作，如今他將視線轉向內心深處，在旋律與光影交錯間，留下片刻安放靈魂的空地。
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出版能量的城市滾動：台中藝術書展以「滾雪球」串連亞洲與歐洲的創作能量
台中藝術書展自 2017 年開始，以藝術創作與自主出版為活動核心概念，今年迎來第八屆，以「滾雪球」為主題，將於 11 月 28 日至 30 日在台中文化部文化資產園區登場。
從巴黎第九區到台北十年旅程，Septième Largeur 如何用手工皮鞋書寫時間的質地
法國手工皮鞋品牌 Septième Largeur 從 2010 年時於巴黎的第九區啟程，並在 2015 年來到台北，現在為亞洲唯一的專賣店，回望這 15 年的光陰中，即使全球市場競爭激烈，Septième Largeur 仍以歐洲頂級皮革 + 手工傳統製鞋工藝成為了獨一無二的存在，而在 Septième Largeur Taiwan 踏上十週年旅途之際，也展開了品牌的下一個篇章，迎來全新 Logo 與 Slogan。
當五福寓意遇上香氛工藝：Le Labo 台南形象店攜手在地藝術家
2024 年 12 月，Le Labo 正式開設台南首間形象店鋪，扎根這座古城。選址在歷史街屋「五福商店」並非偶然，而是一種對時間的尊重 —— 在百年街屋中重現品牌「慢香水」的節奏，讓香氣與城市記憶彼此對話，創造帶有時間流動與香氣交錯的感官體驗。
從百老匯到台北：Josh Groban「 GEMS World Tour 」亞洲首站登場
多次榮獲東尼獎、艾美獎、葛萊美獎提名的美國歌手、創作人、演員暨慈善家 喬許葛洛班 Josh Groban ，將於 2026 年 2 月 11 日首度在台北國際會議中心舉辦「 GEMS World Tour 」世界巡迴演唱會亞洲首站，帶領樂迷沉浸於他橫跨二十年的音樂旅程。
開源如何成為文化語言？Mong Tong × XTRUX 打開《 明日音 》的聲響宇宙
從《時間浸漬》延伸的開放實驗，11/30 SUB LIVE 現場登場。
荒謬主義的感官之旅 unDer Lab《沙漠中的水母》冬春套餐登場
從沙漠到酒杯的感官實驗，以穿越沙漠中為場景，透過套餐式酒單演繹荒謬主義，構築一座流動的異域幻境。
從夏卡爾到趙無極，羅芙奧 2025 秋拍匯聚國際藝術巨匠與亞洲新勢力
「現代與當代藝術」專場匯聚戰後抽象藝術大師、巴黎畫派、西洋當代雕塑及亞洲新生代當代藝術，共 129 件精彩作品。
FEATURE
Maison Kitsuné X Min Lee：緊繃中鬆弛｜專訪高球國手李旻
2015 年開啟旅美生涯的高爾夫國手李旻，除生涯獲得 9 座冠軍外，最為人知曉的經歷莫過於 2020 代表臺灣出戰東京奧運。而在無涯的職業歷程中與 Maison Kitsuné 的 Golf line 相遇，宛如遇上伯樂般大肆翻玩果嶺時尚。 Maison Kitsuné 在精品背景的加持下注重實用機能，深深擄獲職業運動員的心，成為當代最受矚目的高球戰袍品牌之一。
在迷離而朦朧的霧氣中生活｜專訪樂團 deca joins ：「一切並非清楚羅列，而是複雜隱晦。」
獨立樂團 deca joins 曾發行《浴室》、《鳥鳥鳥》2 張專輯；《 Go Slow 》、《暗流》2 張 EP ，其中多首歌曲都與「水」有關，他們的生活像畫，歌像水霧。
走進假期般的建築，專訪設計先行者 MAUD 主理人 Max：The Lazier The Better
我們該如何定義建築與人之間的關係？建築美學魅力深存於每個人的日常，看不見也摸不著，但不可否認，空間與建築能改變情緒、製造驚喜、創造歷史。