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1960 年，在反戰、女性解放與公民運動等社會浪潮下，藝術家的創作態度也發生轉變。作品不再是被動展示的物件，而成為能夠引發參與與對話的場域。四件讓人不僅僅看，同時也參與其中的藝術作品，由 TRENSSE 為你領路。

明年，英國泰特美術館將呈現 Tracey Emin 迄今最大型回顧個展，展出她赤裸而真實的內心世界。從悲慘童年到與癌症的搏鬥，她從不隱藏痛楚，也不逃避愛 — 每個人都能在她的作品裡看到自己的映照。她的絕對誠實像一聲勇敢的提醒：去愛，去活，哪怕脆弱，也要全心燃燒。

當暗黑設計師 Rick Owens 在 OnlyFans 上傳裸足寫真，他不只是挑釁時尚界的尺度，更開啟一場關於身體、慾望與藝術觀看方式的反思。從腳出發，這篇文章帶你走進時尚異托邦與當代藝術現場，重新凝視這個被邊緣化卻承載記憶與力量的部位。

在被數字主導的世界裡，我們早已習慣用效率、排名與數據定義價值與自我。然而，數字真能衡量一切嗎？透過日本當代藝術的轉譯，數字不再只是理性工具，而成為記憶、情感與時間的載體。這場對數字秩序的靜默鬆動，邀請我們重新思考：什麼才是真正值得被記住與理解的存在？

觀眾所經歷的感知，與她所強調的創作核心──能量（energy）──依舊以某種持續發生的方式傳遞著，彷彿這場行為藝術從未真正結束。

以光為鑿，於瀨戶內群島掏開混凝土殼體 ── 豐島露珠窸窣低語；直島地下宮闕，睡蓮與天同框；李禹煥以石鐵對坐留白；杉本博司長曝見永恆等。建築 × 藝術 × 自然三線交織，刻寫海霧中的嶄新地誌，與旅人共享群島潮聲。

彩色混淆感官、帶來渲染與混沌，而黑白則逼視本質，將觀者的注意力帶回聚焦的瞬間，讓時間得以被凝結。日本攝影家杉本博司正是以黑白攝影為載體，建構出一個橫跨時空的視覺宇宙。

當人們看見與自身相似的形象時，更容易產生情感連結——不論是語言、外貌，甚至是物品的外型。對早期人類而言，這或許是一種將萬物靈性化的方式，使工具不再只是物件，而是具靈魂的存在。

在當代藝術中，文本往往成為藝術品的代言人，以強而有力的介紹語言建立其優勢地位。然而，當語言的詮釋被抽離後，觀者是否能擺脫過度解釋的框架，回歸直覺，感受藝術品本身的生命力，甚至與自身建立更緊密的連結呢？

藝術作品濃縮了時代的精華，反映當下的社會現況與風情。藏館作為大型展示空間，本身往往帶有篩選機制，而隨著時代演進，各種形式的藏館相繼出現，有些甚至成為一件藝術品。