從音樂到影像：Music Video 的黃金年代
音樂錄影帶的存在，如同音樂的最後一塊拼圖，在短短 3 至 5 分鐘的時間裡，拼湊出完整的故事背景，有時與歌曲內容相互呼應，有時則賦予另一種意義，共通點則是讓無形的樂音躍然於畫面，同時宣示影像本身亦是一項藝術品。
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白天不懂夜的黑？寫給夜貓子的情書《 Midnight Asia: Eat. Dance. Dream 》
與日間的急躁、快節奏相比，夜間的沈穩讓人得以靜下心來反芻，此時理性不再是唯一的主宰，感性更有可能凌駕於一切之上。以午夜為名、為題材、為場景的影視作品不在少數，如療癒人心的《深夜食堂》、令人腦洞大開的《午夜福音》、及紀錄亞洲獨有夜晚多元樣貌的《 Midnight Asia: Eat. Dance. Dream 》。
專題｜進不去的酒吧Vol.3：留白空間，讓蔬菜當主角！專訪 Curious 企業品牌總監 Vivienne
蔬食 Fine Dining 品牌 Curious ，翻玩 Speakeasy ，唯有經過浪漫而幽暗的 Curious Bar，引路人打開通往 Curious Table 的暗門，光線漸亮而開闊，你知道自己穿過了兔子洞，而這只是 Curious 體驗的開端。
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專題｜進不去的酒吧Vol.2：8 間國內外地下酒吧
「 Speakeasy 」地下酒吧源自美國 1920 年代的禁酒令時期，現在則多指具有復古裝潢、不易尋覓的入口，且調酒採用經典成分的酒吧。
專題｜進不去的酒吧Vol.1：禁酒令延伸出的 Speakeasy
美國禁酒令如此獨一無二的年代，使得原本就龐大且難以忽略的飲酒文化，推向更無拘無束的地下化，也證明了禁忌只會讓它看來更珍稀更誘人，禁酒令所帶來的影響力無遠弗屆。
Arctic Monkeys 首張專輯封面男子，醉到成為搖滾歷史
Arctic Monkeys 首張專輯有首歌叫〈 Dancing Shoes 〉，「跳舞鞋」是什麼意思呢？那年20歲的Alex Turner 說，不管人們如何隱藏自己，派對時還是希望可以吸引別人的注意。而最能印證這句話的人，就是專輯封面上那個眼神迷濛、隻手刁煙的醉醺醺男子。
吉卜力地才：永遠的高畑勲
提到吉卜力工作室，宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物，然而吉卜力其實是由四個人所創辦的，分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲，四人缺一不可，而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩，更是在創作路上互相較勁的對手。
當搖滾世家開始說起時尚語言，Liam Gallagher《As You Were》何以找來 Hedi Slimane 掌鏡？
Gallagher 家的男人都有一雙魔魅的雙眼，Noel 是不可一世，Liam 是玩世不恭，而二代 Lennon 在聖羅蘭（ Saint Laurent ）的重塑下盡現催眠式的陰柔磁場，那恰巧也是 Oasis 兄弟所欠缺的。
眼見不為憑：台北當代藝博會顛覆框架
觀者對於作品的解釋，大部分亦來自於過往體驗，有些作品卻無法依此判斷。透過一次次的感官顛覆，累積新經驗，短暫的衝擊化為更深層的思考。而將於5月20-22日舉行的台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點，其中又有哪些作品將顛覆觀者認知呢？
日常異象——台北當代平凡中的非凡
當代場景的迷人之處並不一定能夠帶給觀者氣勢滂礡的感官體驗，而是在不經意之時，透過看似與日常無異的畫面，被小小的共鳴觸動。台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點。