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沈浸式劇場結合幻想，轉變日常生活成特別的經驗，視覺體驗更佔了很大一部分。相較於傳統的戲劇是在一個黑盒子空間進行，沈浸式劇場是非典型的舞台，場地本身擁有的特性也被考量在其中，也因為其本身存有的歷史故事，使得場地更有張力以及獨特性，場地在此從單純的空間配角，變成擁有足以與主角並肩的份量，而觀眾也多了更多的主動性以及自由度。

紋身作為文化裡「非主流」轉為「主流」的佼佼者，不僅是自我個性的展現，有時也為了情感寄託，當然更可能我們只是單純的喜歡這個文化。然而紋身並非一開始便是為裝飾而生，它有著更深層的歷史脈絡，近幾年來更是強勢登場當代藝術。

紅色的運用上連帶的含義常常是相對的，有時候令人感受淫亂、禁忌，有時卻又是神聖的；是在兩極間遊走的色彩。

「日本動畫教父」今敏——沒聽過他的名字，也一定看過他的影像，曾以《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影聞名全世界。

我們或多或少都曾想過異星生物入侵地球的畫面，籠罩天空的龐然大物，炫目的光線，安靜無聲的降落。無數條線勾勒出一個立體的形體，光線的遊走變換，Janet Echelman的作品常帶給觀者如此奇妙的感受，更被讚為是「今日美國最偉大的創新者之一」。

Netflix 掀起熱議的劇集《創造安娜》，提到了一個名字，是 20 世紀最具影響力的藝術家——Cindy Sherman。劇集中出現的是她的經典之作《電影無題劇照》，在該系列作品問世以前，她只是一個躲在鏡頭後面的攝影師，偷偷觀察著，依據他人的喜好來選擇主題，突然有一天，她決定走進自己的鏡頭。

塞尚 （Paul Cézanne） 雖不被當時的印象派主流所喜愛，卻以獨特的創作風格影響了之後的野獸派及立體派，解放了從早期便被「單純地再現」及「單一觀看方式」綁架的畫家們。在此之後，畫家與真實世界，繪畫中的理性與感性之間終於產生了實質上的連結。

2018年 Dior 大秀現場矗立一座高達12米的巨型 Sexy Robot，震撼人心的場景至今仍教人難忘。這尊有著獨特線條、兼具著近未來與性感氛圍的作品，來自日本藝術家空山基（ Hajime Sorayama ）。年近75歲，從業至今40餘年的空山基，金屬質地描繪魅惑的女性線條，冷冽中隱約的情慾流動，如此特質讓他成為享譽國際的插畫家。

2022年馬祖國際藝術島「島嶼釀」讓馬祖成為春季國內旅遊熱門地點，帶著戰地色彩的過往與難以捉摸的天象作為大眾第一印象，各界更好奇這被霧籠罩的氤氳列嶼，究竟還有哪些與眾不同的迷人光景？

從2021起最為人熟知的數位新嘗試莫過於 NFT，它兼容科技、藝術、投資、社群、認同，發展藍圖端視創辦項目方的遠見與設想。而在無聊猿之後，最受注目的 Zombie Club 發行了，這個由余文樂操刀的項目究竟為何被市場如此看好？