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「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」自 11 月 19 日起於臺北市立美術館展出，藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》，榮獲 2019 年臺北美術獎首獎，而本次展名則源於他從父親處所獲得的關鍵影像物件上，楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。關於展覽的「娛樂」性，「家」與「性」的相互參照，透過光線明暗、黑白彩色的形式差異開啟對話。

關於井上雄彥，你從沒少聽說過，尤其是那部經典的籃球漫畫《 SLAM DUNK 》，至今仍有人不斷側寫著無論你認不認同的故事。你有多久沒看井上雄彥的作品了？因《 THE FIRST SLAM DUNK 》電影版的上映，近期許多人再次翻開漫畫原作，心中感動不可同日而語。如與老朋友多年後的重逢，帶點近鄉情怯的悵然。

2022 年曼谷藝術雙年展於 2022 年 10 月 22 日至 2023 年 2 月 23 日舉行，以「 CHAOS : CALM 」為主題，以藝術回應當今世界局勢的混亂，呈現不同藝術家對於混亂的感受，並試圖創造出令人平靜的療癒力量。雙年展期間串連曼谷 12 個藝術空間展出，而展出逾 95 件作品的主展館 BACC（曼谷市立藝術與文化中心）中有哪些精彩作品揭示混亂的本質？

遊戲除了舒壓、消磨時間，或是教育之外，同時也是另一種形式的社交場合，我們以不同與現實的身份重新被他人認識，雖然遊戲種類持續變化，然而與朋友同樂帶來的快樂，似乎一直是遊戲期望帶給眾人的感受之一。

一個完美的場景，無瑕的人物搭配上無懈可擊的妝容，在這裡沒有瑕疵。深陷在擺拍的魔力中， 成為一個美麗的物件，而在媒體與濾鏡當道的現今，我們似乎漸漸喪失面對真實自我的勇氣，努力成為一個任何角度拍出來都美麗的模組。

亞洲年度盛事 ART TAIPEI 10 月 21 日 - 10 月 24 日於台北世貿一館登場，聯合八個國家，超過 130 間畫廊，不僅可以看出每年的商業市場走向，同時也可以見證新秀藝術家的崛起。就讓 TRENSSE 帶你看看今年有哪些精彩作品！

Eagles 鼓手 Don Henley 說，《 Hotel California 》在講一間可以隨時退房，但永遠不能離開的酒店，一間間客房門背後都鎖了一則倦怠、可悲而空洞的洛杉磯故事，而模糊恍惚的專輯藝術，旨在實現一種「榮耀褪色、失去純真和頹廢」的氛圍。如此碎語聽起來多像流連人間的亡魂喃喃，事實上，在加州旅館封底也的確照到了讓樂迷們議論紛紛的神秘人影。

1895年，最負盛名的藝術機構之一的威尼斯雙年展正式成立，涵括了藝術、建築、電影、舞蹈、戲劇、音樂，而每兩年一次的威尼斯藝術雙年展，則在 2022 年 4 月正式開幕。其中世界首位 AI 藝術家 Ai-Da 亦於今年威尼斯藝術雙年展亮相，將 AI 技術與藝術結合，並對於藝術是否專屬於「人」提出有趣的詰問與討論。

收藏不僅是財富的象徵，也成為個人信仰與生活品味的彰顯，而疫情下的加速轉型與 NFT 的興起，也成為年輕藏家入場的催化劑。

早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。