今年以藝術家 Dali + 機器人 Wall E 為名的 AI 圖像生成平台「 DALL-E2 」，被用在時裝設計領域；而剛在 Colorado State Fair Fine Arts Exhibition 掀起波瀾的 AI 圖像生成引擎 「 Midjourney 」，隨即也在今年 9 月號《 Vogue 》全球共創主題中嶄露頭角。在創新科技當道的時代裡，時尚界如何在兼顧時尚美學與文化素養的同時，藉由人工智慧彰顯品牌的核心理念？
收藏不僅是財富的象徵，也成為個人信仰與生活品味的彰顯，而疫情下的加速轉型與 NFT 的興起，也成為年輕藏家入場的催化劑。
Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？
封城、隔離期間，透過牆壁聽見隔壁住戶傳來的低語呢喃、救護車逐漸靠近的鳴笛聲響，又或者雨滴淅淅瀝瀝墜落於鐵皮上的撞擊聲，即使有這些「環境噪音」，仍難以迴避那些悄無聲息的片刻，還有隨之而來的寂寥。也因為如此，人們開始探尋城市、萬物嘈雜的音景，這些本來不堪入耳的背景雜音，彷彿成為瘟疫肆虐下的一種慰藉。
自建築落成以來，其形式、機能與結構便會隨著時間的流逝受到多方面的考驗，不管是無法負荷新的空間需求、材料的自然老化抑或是經濟、文化等因素的改變，都會使建築面臨廢棄、拆除或改建的命運。然而，許多建築師透過與舊建築空間的思辨與對話，加入新的設計提案或整修，往往可以扭轉頹勢，再造其新生。
2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。
早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。
未知是平等的，兼具不安與期待的特質，更蘊含了各種可能性。觀展時，不免期待看到某些新穎的作品，而不同於一目了然的作品，可見卻不可觸的感官經驗，更是使人心癢難耐，再三回味，也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。
美東大城林立，若說 New York 海納百川，街頭雅痞、士商匯集，骨子裡頭有股不吐為快的叛逆，任誰抵達這裡，它都樂於承接；那麼，Boston 便有如一個老派紳士，隱晦地訴說著自己的故事，而行走 Boston 街頭，首先得學會放慢步伐。它倚海而生，百年以來，訴說著不忘自由從何而來的氣度，等待旅人挖掘。
Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。