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鏡中虛像的重疊交錯：你看到的是自己，還是眾人眼中的反射？

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早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。

在倚海而生的城市閱讀，夾著波士頓的微風散步 Downtown, Boston

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美東大城林立，若說 New York 海納百川，街頭雅痞、士商匯集，骨子裡頭有股不吐為快的叛逆，任誰抵達這裡，它都樂於承接；那麼，Boston 便有如一個老派紳士，隱晦地訴說著自己的故事，而行走 Boston 街頭，首先得學會放慢步伐。它倚海而生，百年以來，訴說著不忘自由從何而來的氣度，等待旅人挖掘。

無病呻吟青少年的次文化？ Emo 在不同年代的造型更迭

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Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。

盛放在凋零裡的絕代風華：當旗袍走上伸展台

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旗袍始於 1920 年代中期，被視為女真族男裝長袍（旗服）的延續。在入世的這一百年，旗袍醞釀出多重文化符碼：性別解放、階級象徵、剪裁西化，以及民族意義等。本文聚焦於旗袍款式與藝術層面的剖析，以及這一份東方獨有的含蓄之美，自九零年代後是如何被擅長反叛與想像的西方世界玩出新意。

片名和劇情毫無關聯？被貼上「神鬼」翻譯標籤的電影

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像是「追緝令」、「終極」、「玩命」、「神鬼」等等翻譯片名，已經潛移默化在臺灣觀眾的認知中，片商基於市場行銷的考量，使用這些如影隨形的符號，與觀眾建立默契，有「玩命」就一定有「賽車」、有「神鬼」的電影就有「李奧納多」。

失戀只是永無止盡的心痛？電影中形態殊異的失戀樣貌

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「愛情」始終是文學、影視作品難以兜出的命題；「失戀」則是愛情中無可避免的環節之一。電影中的失戀樣貌百百種，或痛徹心扉、或輕描淡寫、失戀者或默默等待情緒過去、或飲酒作樂將一切拋去⋯⋯這些失戀電影瞄準著失戀經歷各不相同的廣大觀影者，產生出形態各異的「共感」經驗。

Fergie 與耶穌的混合體？回顧 Kanye West 的創意代表作，走進 Ye 的設計觀

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不論喜愛饒舌與否，肯定聽過 Kanye West 這個名字，如今已改名為 Ye 的Kanye Omari West ，音樂生涯 126 次音樂獎項提名、47 次得獎、其中包括 12 座葛萊美音樂獎。2004 至今所發表的 10 張個人專輯中，將饒舌風格結合老歌取樣、古典樂、電音與極度實驗性，各種嘗試創造出與時俱進的 Ye 式饒舌。抽離音樂，其同義詞 Yeezy 名聲亦無遠弗屆，它不僅是一個時裝品牌、一個引領球鞋風潮的系列、更是充滿能量的創意單位。

已完成的半成品，建築中有哪些未完待續的篇章？

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建築似乎應當是永恆不變的，人們總期待建築師以設計精準地回應時代精神，抑或是提出理想的空間計畫。然而，生活往往充滿了意料之外的轉折，瞬息萬變的外在環境也不斷挑戰既有的社會框架，建築的「未完成」成為對未來使用者最好的留白，預示了空間的無限可能。

既謙遜又傲慢！滲透日本時裝大師山本耀司的黑色哲學

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在國際時尚圈享有「黑色詩人」美譽的日本時裝大師山本耀司，最廣為人知的莫過於他飄逸瀟灑的剪裁、雌雄莫辨的服裝輪廓、與「All Black」的品牌印象。今日有別於坊間條列式的記載山本耀司的生平與名言，一起深入探索這位浪漫頹廢的黑色詩人，他的藝術繆思從何而來，又是如何實現他的創作哲學。