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水妖的題材之所以迷人，無非在於美麗的姿態，以及經過後人渲染後無可避免的悲傷戀曲，包含從小便耳熟能詳、1836年由安徒生編寫的《 The Little Mermaid 》。而藝術史上的浪漫主義時期，更是神話及精靈創作蓬勃發展開端，同時「水妖」也作為靈感出現於歌劇、繪畫、電影。

Meta 與文化內容策進院於華山 1914 文創產業園區舉辦的「 Art Reimagined 藝術再想像」展覽，邀請不同領域的三位藝術家，包含歌手阿爆、藝術家吳耿禎與藝術家姚瑞中，三位各有專擅、也樂意擁抱新媒材的藝術創作者，帶來了哪些火花？

1970 至 1980 年代的紐約街頭是反叛的地盤，當人們開始注意到一個神秘的塗鴉標籤，開始好奇「SAMO©」背後的藝術家是何方神聖？而塗鴉正是出自高中時期的 Jean-Michel Basquiat 與塗鴉藝術家 Al Díaz 之手，他們在曼哈頓街頭塗鴉游擊，以「SAMO©」之名留下象徵憤怒或反動的塗鴉語彙。

觀者對於作品的解釋，大部分亦來自於過往體驗，有些作品卻無法依此判斷。透過一次次的感官顛覆，累積新經驗，短暫的衝擊化為更深層的思考。而將於5月20-22日舉行的台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點，其中又有哪些作品將顛覆觀者認知呢？

當代場景的迷人之處並不一定能夠帶給觀者氣勢滂礡的感官體驗，而是在不經意之時，透過看似與日常無異的畫面，被小小的共鳴觸動。台北當代藝術博覽會精選國際60間藝廊、多達200位藝術家、1000件傑出作品，將當代藝術的多元面貌與即時特性，透過不同展區、論壇透析出新觀點。

沈浸式劇場結合幻想，轉變日常生活成特別的經驗，視覺體驗更佔了很大一部分。相較於傳統的戲劇是在一個黑盒子空間進行，沈浸式劇場是非典型的舞台，場地本身擁有的特性也被考量在其中，也因為其本身存有的歷史故事，使得場地更有張力以及獨特性，場地在此從單純的空間配角，變成擁有足以與主角並肩的份量，而觀眾也多了更多的主動性以及自由度。

紋身作為文化裡「非主流」轉為「主流」的佼佼者，不僅是自我個性的展現，有時也為了情感寄託，當然更可能我們只是單純的喜歡這個文化。然而紋身並非一開始便是為裝飾而生，它有著更深層的歷史脈絡，近幾年來更是強勢登場當代藝術。

紅色的運用上連帶的含義常常是相對的，有時候令人感受淫亂、禁忌，有時卻又是神聖的；是在兩極間遊走的色彩。

「日本動畫教父」今敏——沒聽過他的名字，也一定看過他的影像，曾以《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影聞名全世界。

我們或多或少都曾想過異星生物入侵地球的畫面，籠罩天空的龐然大物，炫目的光線，安靜無聲的降落。無數條線勾勒出一個立體的形體，光線的遊走變換，Janet Echelman的作品常帶給觀者如此奇妙的感受，更被讚為是「今日美國最偉大的創新者之一」。