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人們對於「詛咒」的認知無論是穿鑿附會，於歷史文化中無疑都作為令人好奇懼怕的超自然現象存在，也影響了人類行為。

英國藝術家 Damien Hirst 曾創下英國在世藝術家單一作品最高成交價，作品中充滿了驚世駭俗的元素，不論直觀的視覺或是背後的隱喻，總是在挑戰著禁忌的邊緣。

影響眾多設計師、服裝解構先鋒、反傳統時尚、包覆著神秘面紗的Martin Margiela，於2009年之際低調地卸下Maison Martin Margiela領頭羊的角色，甚或將品牌更名為Maison Margiella， 即便已經過了13年之久，人們從沒有淡忘過這位傳奇設計師，依然經常可以聽聞關於他的話題。

無論身處亂世或太平，人們想追求內心平靜與療癒的意圖是相似的，而藝術作為療癒力量的來源之一，總是能讓人屏息懾服。位於內湖的展覽空間 TAO ART 以現代桃花源為靈感，於繁忙的都市中建構一方浪漫的隱喻。

從 Blockchain（區塊鏈）技術延伸而來的加密與上鍊應用，正好就是數位藝術久尋的出口！一時之間創作者摩拳擦掌、專案方蠢蠢欲動，許多傳統領域的藝術名家紛紛投入，彷彿掛上 NFT 發行，藝術市場就迎來新春天，但事情真有那麼美好？

藝術作品是透過「創造」而生，那麼經過「破壞」行為後，還能具有價值嗎？這個問題的答案取決於創作者，破壞行為若是作品完成的一個環節，那麼狠狠地摧毀他們，也可以是很迷人的。

常流連忘返便利商店的人們對於慕夏的粗淺認識可能來自「蘇格蘭紅茶」外包裝，不過談及新藝術派（ Art Nouveau ）的代表人物，阿爾豐斯・慕夏（ Alfons Maria Mucha ）的名字也許會立刻出現腦中。

我們一定都曾在好萊塢電影中看過如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》，那些描寫著階級意識與絕望的末日世界。人們對於未來的想像，也隱藏了焦慮與絕望，以致「反烏托邦式」創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材，崩壞的末日未來似乎更能以黑色美學形式吸引我們。

打造原創漫畫角色「Flyboy」的芝加哥插畫家Hebre Brantley，2021年10月26日於東京目黑區「3110NZ」展出「Mythos Opus Pt. 3」。這所去年開設的東京新文藝景點「3110NZ」，是由日本現代藝術藝廊 NANZUKA 與紐約設計工作室 Snarkitecture 於2020年7月共同合作完成。

你有聽過一種癖好叫做「巨人癖」嗎？英文當中有個詞彙「 Macrophilia 」，意指對巨大事物的愛好，這種癖好普遍都指向巨大化的人類。