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日本跨世代的繪本作家岩村和朗爺爺，將一生的創作奉獻給大自然，專注於美術、大自然與孩童的結合與傳承。他最經典的《十四隻老鼠》系列，是無數讀者童年的溫暖回憶。爺爺曾說，老鼠的壽命最長只有兩年，但他筆下的老鼠永遠是小老鼠，而畫小老鼠的作者也永遠長不大。即使年歲漸長，爺爺的內心依舊保有孩子的純真。

Louise Bourgeois 作為 20 世紀最重要的女性藝術家之一，她的創作生涯彷彿注定與沉重的命運緊密相連，不斷地與童年創傷、家庭關係對話，並將這些深層的情感融入其作品之中，形成了獨有的藝術語言。

光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。氰版藍曬是最古老的攝影技術之一，是一個將紙張浸泡在感光溶液中，然後在陽光下曝曬的過程。

這場名為《Living in the Dream》的個展，看似是一場逃離現實的白日夢，卻道出這個時代最深沉的省思。

機械的運用帶來革命性的轉變，成為可以替代、彌補身體的缺憾的方法，令眾人著迷於其隱藏的力量與無限可能。而在藝術創作中，機械不僅是一種媒材、動力，更是超越肉體，連接生死的方式，有時甚至帶來意想不到的詩意感受。

即將到來的七夕，因為牛郎與織女相戀卻分隔兩地的淒美傳說而更添浪漫氛圍。浪漫是一種情懷，一種讓實體化為想象，情境式的轉譯。既是一種催化劑，更是種強烈的吸引力與渴望。

自 1990 中期開始，韓裔藝術家 Do Ho Suh （徐道獲）以父母於韓國首爾的傳統韓式房屋，以及他於紐約的西式公寓為靈感，製作系列大型雕塑作品。他關注「空間」概念，不只是物理上的空間如房屋，更多著墨於心理空間如身份認同、感受、意識等。

今年威尼斯雙年展主題 Foreigners Everywhere 聚焦在移民、種族、性別等多樣性的議題，在外國人充斥的雙年展中，更帶著些許幽默。

孟克在一生中從未擺脫過失去親人和精神上的折磨，藝術不只是他表達情感的途徑，也是在嘗試自我治癒的方式。與孟克的繪畫相遇，是一次十分「共感」的體驗。

電影中的走廊往往是營造恐怖氛圍的重要元素之一，經典電影如《 The Shining 》和近期的《返校》都是典型的例子。同時，走廊也被視為展示家中財富的空間，更像是一條時間軸，梳理家庭歷史的脈絡。這種開闊而無處藏身的走道讓人一覽無遺，兩側的牆壁夾擊般，迫使我們身處中心，完全暴露在其中，無處可逃。