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收藏不僅是財富的象徵，也成為個人信仰與生活品味的彰顯，而疫情下的加速轉型與 NFT 的興起，也成為年輕藏家入場的催化劑。

早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。

未知是平等的，兼具不安與期待的特質，更蘊含了各種可能性。觀展時，不免期待看到某些新穎的作品，而不同於一目了然的作品，可見卻不可觸的感官經驗，更是使人心癢難耐，再三回味，也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。

每個人恐懼的事物不盡相同，但很大部分還是與人的形象、軀體有所關聯，無論是肢解、扭曲、膨脹等等，因觀者的共鳴而更易點燃其中恐懼的引信。

在憑暢銷三部曲奠定地位後，樂團宣布已經為「酷玩2.0」做好了準備。第四張專輯的實驗性猶如 Coldplay 的《 Kid A 》，他們高喊《 Viva La Vida 》，封面則祭出 Eugène Delacroix 的浪漫主義巨作，畫面中的七月革命澎湃激昂，可是如斯反叛又跟好男孩們的音樂宣言有何干係呢？

忽冷忽熱、欲拒還迎，貓集結了所有不確定因素，讓人又愛又恨。如同那些因痛苦而生的藝術作品，貓咪的魅力讓人不敢領教，卻又忍不住深深著迷。貓咪不僅是許多人的寶貝，同時也是藝術史上許多大師的貓繆思。

空無一人的城市地景，猶如只存在夢境中的畫面，它以一個可微觀凝視的遠景浮現，觀者只是靜謐地看著無人空景，察覺不到眼前的奇異之處，而據說夢境是通往潛意識的道路，有如窺探另一個平行世界的通道。而在藝術家的鏡頭下，這些煩囂的城市景觀幻化為停滯的無人之境。

策展學在台灣還算是相當新興的學問，對於「策展人」（ Curator ）更是有著各式的理解與超譯，而 INCEPTION 啟藝經 The Beatles 展、玩具展，到北流「唱 我們的歌：流行音樂故事展」，帶給觀眾更豐富的展覽面貌，讓人們對於商業與文化的想像不再分處天秤兩端。

熱不僅僅是身體上的感受，透過「看」我們也可以感覺到熱的能量，舊有的經歷令我們更容易聯動到五感，即便我們在炎炎夏日中，觀看寫著「冰」的旗幟，繪有剉冰圖案的招牌，或是藝術家運用透明、輕盈的材質、飽和度較低的色調，也都能帶給我們相似的感受。

提到吉卜力工作室，宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物，然而吉卜力其實是由四個人所創辦的，分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲，四人缺一不可，而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩，更是在創作路上互相較勁的對手。